Con joropo se honró al Comandante Chávez en Cuartel de la Montaña

(28/07/15).- El Comandante Hugo Rafael Chávez Frías durante más de una década de Gobierno impulsó a los creadores y las creadoras del pueblo, y con su propio “gañote” promovió y reivindicó la música llanera. En sus alocuciones iniciaba o finalizaba con un canto recio, desde entonces el joropo llanero se visibiliza cada día.

Es por ello que a un día de cumplir 61 años de su natalicio, ese legado sigue más vivo que nunca, y el elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) lo honró con una muestra y clase de los pasos básicos del joropo llanero.

La muestra estuvo a cargo de tres parejas dirigidas por Juan Montoya, cultor de la FCND, quien explicó al grupo participante algunos pasos, como el escobillao, el galanteo del hombre a la mujer, entre otros.

Para hacer dinámica la clase, el cultor invitó a las personas a unirse a bailar con los bailarines de la Companía. Entre las personas que se entusiasmaron a aprender, estaba María Córdoba, de la parroquia El Valle, quien expresó que el joropo llanero fue reivindicado gracias al Comandante Chávez: "El joropo salió de lo oculto a lo visto, ahora se oye en la radio, en la televisión; él hizo que se despertara el interés en nuestra cultura".

 De varias partes del país se avocaron varias personas al Cuartel de la Montaña, como Domini Cultua, quien llegó del interior, este lunes 27 de julio, a las seis de la mañana, para celebrar los 61 años del Comandante.

Respecto a la muestra de joropo, dijo que era algo "nunca visto, que un Gobierno se ocupara de inculcarles a nuestros niños y a nosotros los adultos, nuestra cultura. Muchas veces nos olvidamos de nuestros ancestros y me pareció excelente que nos recordaran a través de la música de dónde venimos. Nunca en mi vida había bailado joropo, me llegó la oportunidad aquí y aproveché".

Con respecto al natalicio número 61 del Comandante Chávez, dijo: "El Comandante fue una esperanza para nosotros los venezolanos, los que estábamos abajo, él fue la esperanza de salir, de luchar por lo que queremos, por un país mejor. Y para mí hoy en día Chávez es la Revolución", finalizó Cultua.


Las actividades recreativas y culturales en el Cuartel de la Montaña, lugar donde se encuentra sembrado el arañero de Sabaneta, continuarán este martes 28 de julio.

T/ Alybeth Guanipa
F/ Lismar Reyes

Bailarines realizaron muestra de manifestaciones tradicionales del país en Inces Nueva Granada

(24/07/2015).- Durante la tarde de este jueves 23 de julio, en el Instituto Nacional de Capacitación y Educación Socialista (Inces), ubicado en la avenida Nueva Granada, se llevó a cabo un Santoral, donde el elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) mostró varias manifestaciones tradicionales del país.

La actividad formó parte del encuentro que semanalmente hacen las trabajadoras y los trabajadores de la institución, en los “Jueves de metralla cultural”.

El recorrido inició con la Cruz de Mayo, que se celebra cada 3 de mayo. Luego, para continuar la celebración con una muestra de joropo oriental, los bailarines taparon la Cruz, momento conocido como “el rabo de velorio”.

Más adelante le tocó el turno a San Antonio de Padua, allí los bailarines danzaron El Tamunangue o Sones de Negro, específicamente dos sones: La Perrendenga y el Seis Figuriao, además de La Batalla, que no es un son, sino una expresión más de la manifestación.

Seguidamente, el espacio se llenó de rojo y de máscaras con los Diablos Danzantes de Tinaquillo, que se baila en honor a Corpus Christi, que este año fue el 4 de junio, la fecha es cambiable ya que se celebra el jueves que corresponde a los sesenta días después del Domingo de Pascua.

Después se vio en la plazoleta del Inces a María Ignacia con su hija Rosa Ignacia en los brazos, a los tucusitos ataviados de negro y amarillo con el rostro pintado de negro, y a los coticeros vestidos también de negro y amarillo, además del cargador de la bandera. Estos personajes pertenecen a la Parranda de San Pedro que se celebra cada 29 de junio en Guarenas y Guatire, estado Miranda.

El Santoral culminó con los tambores de Yaracuy en honor a San Juan Bautista, que se celebra cada 24 de junio, el día más largo del año.

T/ Alybeth Guanipa

F/ Lismar Reyes

Venezuela y Colombia celebraron con joropo y cumbia

(19/07/2015).- La tarde de este viernes 17 de julio, integrantes del elenco tradicional y contemporáneo junto con trabajadores de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) compartieron un encuentro dancístico y musical con integrantes de la Corporación Cultural Barranquilla.

La actividad, donde estuvo presente el embajador de Colombia en Venezuela, Ricardo Lozano Forero, junto con otras personalidades del  país hermano, consistió en un intercambio de saberes entre los elencos de la FCND y la Corporación, conformada por Danza Mónica Lindo y el grupo musical Los Chamanes.

La directora de la agrupación de danza que lleva su nombre, Mónica Lindo, expresó el agradecimiento y significado que tiene compartir de cerca con las tradiciones venezolanas.

La Corporación Cultural Barranquilla se encuentra en el país desde el 12 de julio, a propósito de la Semana de Colombia en Venezuela, enmarcada en los 205 años de la Independencia del país hermano, que es celebrada cada 20 de julio.

Intercambio de saberes

La actividad inició con la presentación del elenco contemporáneo con su pieza Zoociedad, de Julie Barnsley, luego el elenco tradicional hizo lo propio con joropo sabanero.

Seguidamente, la agrupación colombiana encendió la sala Gustavo Silva, con cumbia y una muestra de las fiestas carnestolendas en la ciudad de Barranquilla.

Respecto a la actividad, Mónica Lindo expresó: "Nos sentimos muy contentos porque sentimos una gran confianza que se siente a través de la cultura, del arte, con lo que podemos lograr la verdadera hermandad entre los países".

"Me siento muy contento por tener la oportunidad de  intercambiar nuestras culturas, ha sido una experiencia gratificante, para mí como bailarín el joropo venezolano es algo maravilloso y muy enriquecedor, así como compartir ese espíritu con la Compañía Nacional de Danza de Venezuela, que es el espíritu de la alegría", expresó uno de los bailarines de la Corporación colombiana, José Carreño.

Seguidamente, el director ejecutivo encargado de la FCND, Omar Orozco, recordó que el Comandante Chávez decía que los pueblos se unen a través de la cultura, y “ésa es la verdadera unión, con  su música, su danza, sus saberes, sus conocimientos”.

Asimismo, añadió que el intercambio de saberes con la delegación colombiana ha sido una demostración más de que los pueblos, su propia expresión y sus propios saberes, se comunican de una manera muy espontánea.

“Esto nos permite ver que nos es ajeno lo que nos asemeja, y afianzar la relación con las cosas que nos unen, ir trabajando desde la unión de nuestra cultura y seguir avanzando”, concluyó Orozco.

T/ Alybeth Guanipa

F/ Lismar Reyes

La danza unió en un mismo escenario a Colombia y Venezuela

Prensa MPPC (13/07/2015).- Este domingo 12 de julio la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño fue el escenario donde Colombia y Venezuela se unieron en un mismo sentir a través de la cultura, en el encuentro de danza denominado A ritmo de Macondo, a propósito de la celebración de los 205 años de la independencia del país hermano.

El elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) fue el encargado de representar a Venezuela con un repertorio que el público presente ovacionó al oír el cuatro, las maracas, el buche y el zapateo de los bailarines y bailarinas.  

Evocando la música autóctona de Venezuela, al subir el telón del escenario se encontraban dispuestos los músicos del elenco tradicional para darle entrada a los bailarines. El repertorio se paseó por el tambor coriano, tambor de jinka, joropo llanero, pasaje y sabanero. 

Luego el Grupo Cultural Barranquilla se dispuso en el escenario, y mientras el telón estaba abajo el público gritaba consignas como “Viva Colombia”, “Viva la tierra del café”, “Viva, Venezuela” y “Viva Chávez”.

Por Colombia, la Compañía de Danzas Mónica Lindo y el grupo musical Los Chamanes  iniciaron su presentación al ritmo del acordeón. Ambas agrupaciones, a través del canto, la música y el baile, trajeron al escenario la obra A ritmo de Macondo, que evocó varios escenarios de la novela Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez: situaciones fantásticas de la obra, personajes como el gitano Melquiades, quien plasmó en sus pergaminos el final de Macondo, el coronel Aureliano Buen Día, la bonanza de las bananeras, Remedios “la bella”, entre otros.

Luego de culminada la obra, el grupo de jóvenes de Colombia y Venezuela hicieron acto de presencia en el lugar, y al ritmo del calipso cerraron esta celebración donde se pudo apreciar a varios personajes de El Callao como el minero, con su casco y su braga marrón, las madamas, medio pinto, los diablos. 

 

Por Colombia había un joven ataviado con un vestido de colores y una máscara, uno de los disfraces emblemáticos del país, y los de Danzas Mónica Lindo con sus atuendos de los personajes de Macondo.

Este viernes 17 de julio, a partir de las 2:00 p.m., la Corporación Cultural Barranquilla visitará la sede de la FCND, en Caño Amarillo, para intercambiar saberes con el elenco tradicional y los músicos.

T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa

F/ Prensa FCND/ Lismar Reyes

Avances de pieza coreográfica “Azul, Blanco, Sepia” fueron presentados en Teatro del Oeste

(11/07/2015).- Este viernes 10 de julio, en los espacios del Teatro del Oeste, se desarrolló una muestra de los avances de la pieza coreográfica Azul, Blanco, Sepia, del coreógrafo y artista plástico Rafael González.

El montaje de este trabajo coreográfico, interpretado por el elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), inició desde mediados de marzo con una visión abstracta, pero muy alusiva al espacio de luz del maestro Armando Reverón.

En esta primera etapa, la actividad fue dirigida a los trabajadores y las trabajadoras de la institución, estudiantes de artes plásticas de la Unearte, coreógrafos invitados y medios de comunicación, con la intención de conocer las impresiones del público sobre esta obra que se estrenará los días 18, 19 y 20 de septiembre en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

Quienes asistieron a la actividad pudieron recrearse a través de un recorrido por diferentes áreas escénicas. Inició con la proyección de los videos documentales del pintor de la luz. Luego, se realizaron pequeños performance que representan los cuadros de Reverón, guiados por el sonido de la campana, instrumento utilizado por el artista criollo para avisar que había culminado el cuadro. Más adelante, se mostraron las tres etapas, Azul, Blanco y Sepia, acompañadas en dos ocasiones por música en vivo.

El director general de la pieza, Rafael González, expuso: “Al conjugar a Reverón, nos habla de tres periodos pictóricos, y estas tres etapas las estoy representando con el cuerpo como un lienzo, como un material, como un color. La estoy llevando a la Compañía Nacional de Danza porque ellos me convocaron para que me encargara de este gran proyecto, ya que Reverón ha sido llevado al cine, al teatro, pero nunca a la danza contemporánea. Es un reto, pero creo que lo estamos llevando como mucha creatividad y con mucha humildad”.

La idea del espacio escénico fue estructurada en una maqueta realizada por González, la cual fue presentada al elenco. A partir de allí, inició el proceso de investigación a través de algunos documentales, y la realización de bocetos de algunas pinturas representativas, lo que fomentó la participación y la internalización de cómo se quería proyectar a Reverón desde el movimiento del cuerpo.

“Es importante que conozcan el enfoque del coreógrafo Rafael González, el cual se escapa de ese Armando Reverón literal. No estamos abordando un Reverón desde la locura, estamos aprovechándonos de esa locura para mostrar todo lo interesante y todo lo que aportó a toda la sociedad artística y plástica.  Es un pintor inimitable, dicho por todo los artistas plásticos, y es un baluarte mundial universal. Para nosotros es un reto, como bailarines, interpretarlo y llevar a través del cuerpo a un Armando Reverón en todos sus periodos”, expresó el intérprete Jhon Lobo, quien desarrolla el periodo Blanco, junto a María Daniela Pérez.

Para conocer los avances de la obra, ingresar a las redes sociales, Facebook: Fundación Centro Nacional de Danza (Venezuela), Twitter: @eventosFCND, Instagram: FCND. Venezuela y el blog: Danzaenvenezuela.blogspot.com.

T/ María Fernanda León

F/ Lismar Reyes

Danza y teatro se conjugaron en Plaza Carlos Gardel

 (11/07/2015).- Este jueves 9 de julio, desde las 4:00 p.m. en la Plaza Carlos Gardel de Caño Amarillo, la danza y el teatro se conjugaron con el Teatro de Danza de Caracas y Juno Producciones.

La danza contemporánea dio inicio a este espacio con tres piezas representadas por dos parejas del Taller de Danza Caracas que deleitaron al público presente con Escorpión, de Julio César Alfonso. La segunda fue una exploración que se llama Inesperado, y es el encuentro entre el hombre y la mujer, que surge, se relacionan y entre ellos pueden suceder muchísimas cosas como amistad o amor.

La última pieza fue Metáfora, una adaptación que la maestra Yuri Cavarieli hizo de la obra del maestro José Ledezma. En ésta se relató, a través del movimiento, sobre esos encuentros entre el hombre. La bailarina y profesora del Taller de Danza de Caracas, Peggy Delgado, explicó que las 3 piezas dancísticas pertenecen al repertorio de la Compañía.

Teatro para romper preceptos impuestos por la sociedad

El teatro también invadió la plaza Carlos Gardel con Juno Producciones, dirigida por Sylvia Farfán, quien también actuó en el performance El mundo es un lugar horrible, mamá.

La pieza inició con el recorrido de una mujer ataviada de negro con una figura de yeso en sus manos. La mujer que también tenía su rostro tapado, y llevaba en sus manos una figura de mujer hecha de yeso y tapada con un tul negro, llegó hasta la Plaza donde la esperaban los espectadores; allí se subió a una escalera y tiró el yeso, luego se quitó la ropa negra y se dejó ver el rostro. Acto seguido, se acercaron personas del público y tomaron una flores y la echaron encima de la figura de yeso ya partida en el piso.

Luego, la joven se movió y se agachó hasta donde había una ponchera con agua y se lavó el rostro y parte de su cuerpo, que mostraba cómo la mujer se limpiaba de todos esos principios, purificándose, liberándose de esas posturas, de esa línea recta que sigue la sociedad.

La creadora de esta obra y actriz, Sylvia Farfan, explicó: “Esto proviene de una exploración personal acerca de cómo han sido transmitidos los preceptos bajo los cuales vives tu vida, y  a nosotras las mujeres es un tema que nos toca más directamente. Por eso realicé un duplicado de una figura femenina con el yeso”.

Prosiguió Farfán: “La ropa significa anular la imagen dentro del lineamiento ancestral de los preceptos sociales, familiares, y anular mi rostro, mi corporeidad y someterlo al peso de esta figura de yeso, esa era la idea. Nunca la solté, el yeso tapado con un tul negro, muestra a ese cuerpo invadido de una cubierta que no lo hace ver, que no es real, luego se libera de todos esas posturas que impone la sociedad y por eso cae, se libera y se deshace de ese peso, de esa carga, de todos esos preceptos que a la final son prejuicios, son posturas, y poco a poco se va transformando en vez de destruirla. Por eso incluí el elemento de las flores. porque me parece importante lo natural”.

A Farfán le gustó que la gente se involucrara en la obra, sobretodo los niños. Para ella “fue impresionarte, porque en vez asustarse de ver a alguien tapado todo de negro, estaban curiosos y seguían a la figura”.

T/ Alybeth Guanipa

F/ Lismar Reyes