EN FOTOS: Elenco tradicional participó en Plan Vacacional del Ministerio de Cultura

27/08/15.-  Los días lunes 24 y martes 25 de agosto en horas de la tarde, el elenco tradicional compartió con los hijos e hijas de los trabajadores del Ministerio del poder Popular para la Cultura, quienes durante una semana disfrutarán del Plan Vacacional que ofrece la institución.

El primer día, los bailarines junto al ensayista Freddy Medina, mostraron cómo se baila La Burriquita, durante más de una hora participaron los más pequeños junto a los recreadores, quienes se colocaron parte de la indumentaria de este baile como es el sombrero, el vestido; esta actividad se realizó al frente del Café Venezuela de la Biblioteca Nacional ubicada en el Foro Libertador.

El segundo, día que se llevó a cabo en la Plaza Luis "el negro" Villafaña", al frente del edificio administrativo de la Biblioteca Nacional, espacio donde niños y niñas disfrutaron de los Tambores de San Millán y Sangueo. Durante más de una hora los niños bailaron junto a los bailarines, momento que demostraron su entusiasmo.

T/ Alybeth Guanipa
F/ Lismar Reyes

Concejo Municipal Libertador otorgó Premio Municipal a hacedores de danza

(17/08/15).- Por más de dos décadas, el esfuerzo y la dedicación por investigar, interpretar y crear arte a través del cuerpo, ha sido reconocido por el Concejo Municipal Libertador del Distrito Capital.

En esta oportunidad, la entrega del Premio Municipal de Danza se hizo este jueves 14 de agosto, en el Teatro Municipal de Caracas, espacio donde se congregaron los doce ganadores que fueron reconocidos con este galardón.

Los ganadores fueron: Mejor Grupo de Danza Clásica, Ballet Nina Novak; Mejor Grupo de Danza Tradicional o Nacionalista, Tradiciones; Mejor Grupo de Danza Contemporánea, UM. Gramo nueva danza; Mejor Bailarina, Luigiemar Gómez; Mejor Bailarín, Jhon Lobo; Mejor Coreografía, Rafael Nieves; Mejor Escenografía, Rafael Gallego; Mejor Vestuario, Zamira Recondo; Mejor Musicalización, Andrés Emilio Cartaya; Docencia, Betti Mendoza; Trabajo de Investigación dedicado a la Danza, Hilos de mi Tierra, que lleva adelante Carmen Ortiz con su grupo Sartadecuentas; Iluminación, Jorge Luis Redondo. Además, hubo menciones honoríficas a Mejor Bailarina de Danza Contemporánea, Fabiola Zérega, y Mejor Docente, Rossana Estrada.

Jhon Lobo, de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) y quien obtuvo el reconocimiento como Mejor Bailarín, agradeció a los organizadores del Premio, a sus maestros de cabecera, a las agrupaciones independientes y a la Compañía de Danza por apoyarlo.

El intérprete es solista principal en el elenco contemporáneo de la FCND, inició sus pasos en la institución en 2011, además ha incursionado como coreógrafo con la pieza Periquete, y Pétalos y Espinas. Asimismo, ha trabajado con varias Compañías como Sieteocho, Espacio Alterno, Agente Libre y ha tenido participaciones especiales en Dramo, Ballet Nina Novak, Ballet Las Américas, entre otros. Recordó que su escuela de formación fue el Ballet Folclórico El Ditirambo y su maestro de cabecera, Carlos Nieves.

 “Me siento contento porque el esfuerzo ha sido reconocido ya que este Premio apunta a que voy por un buen camino, es un granito de arena a muchas cosas que uno como profesional debería acumular para dar ejemplo a la juventud que hace danza […]. Dedico este Premio a la danza en el país y a la Fundación Compañía Nacional de Danza”.

Participación en De arañero a Libertador

Lobo, quien tiene seis años egresado de la Unearte y  aproximadamente once años bailando, interpretó a Hugo Rafael Chávez Frías en la obra dancística De arañero a Libertador.

“Interpretar a Hugo Chávez fue bastante difícil porque era un Chávez bailado, y él era un líder social que tenía muchos seguidores y presentárselo como bailarín era un mito, un reto muy grande, así que tuve que vivirla, así que fue un proceso bastante largo”, contó.

María Claudia Rossel, productora general de la pieza De arañero a Libertador, la cual recibió el Premio en la categoría Mejor Vestuario con Zamira Recondo, expresó: "Nos parece genial que parte de los integrantes de esta pieza sean galardonados con el Premio Municipal, y aquí estamos para apoyarlos. Este Premio nos impulsa a seguir reforzando el compromiso parte de la propuesta de la pieza".

"Para nosotros como realizadores y artistas es un compromiso de seguir trabajando por generar los códigos y la estética, que es  un reflejo de la ética revolucionaria. Y este Premio es para él [Chávez], porque fue la inspiración de todo, fue el motor; y nosotros somos una generación formada en Revolución y esta pieza fue posible lamentablemente por su partida, pero también es un grito, una expresión de nuestro compromiso a seguir, por lo que falta", expresó Rossel.

Para finalizar, Rossel informó que desde principios de año trabajan en una nueva pieza que "queremos hacer para el 2016, que todavía no tiene nombre, pero que sigue trabajándose en la estética revolucionaria".

Además de reconocer a los hacedores de la danza, también fueron galardonados los artistas en el área de música, y de promoción y difusión de cultura Aquiles Nazoa.

T/ Alybeth Guanipa

F/ Lismar Reyes

Cultura de Turquía llegó a plaza Carlos Gardel con pieza “O”

(07/08/2015).- Durante la tarde de este jueves 6 de agosto, la cultura de Turquía se desplazó en la plaza Carlos Gardel de Caño Amarillo, con la pieza titulada O, una mirada al Oriente desde el Occidente, de la coreógrafa Trina Frómeta, del Proyecto Movimiento.

La pieza fue interpretada por las bailarinas Yuli Párica y Arnelys Bonsanto, quienes en 45 minutos mostraron la cultura y religiosidad del país oriental.

Para la bailarina Yuli Párica, con 25 años de edad y 8 años en la danza, “bailar en la calle siempre es una experiencia distinta a un escenario con luces. Es muy bonito porque tienes al público más cerca”.

La obra culminó con unos globos de colores que sostenían ambas bailarinas, se trata de una especie de fantasía. “Nos vamos a la parte de la niñez, a la diversión del niño y a la ascensión del espíritu”, comentó.

La intérprete tiene un año en el Proyecto Movimiento, pero además tiene la Compañía Independiente llamada Proyecto Descarga, con el que presentará, el próximo 20 de agosto, en la plaza Carlos Gardel, el fragmento de una obra que iniciaron en mayo, titulada Suena peligroso, la visión del mundo.

La coreógrafa Trina Frómeta mostró su satisfacción por el apoyo brindado por la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), a través de su proyecto Red Danzante Comunidad en Movimiento, que ofrece su espacio cada quince días para promover al talento novel y de trayectoria en el área dancística.

“En esta obra tuvimos una fase de creación, ensayo y estreno que duró tres meses, es inspirada en Turquía, un destino que hemos visitado en dos oportunidades, fue una cultura que me cautivó, su música, tradiciones, religiosidad”, expresó.

Asimismo, añadió que toda esa información de la muestra se desprende del sufismo, es el brazo del espiritual, se unen en grupos y practican una meditación en movimiento, que es la danza de los derbiches, una danza giratoria permanente, una forma de meditar.

Próxima obra en honor a Billo Frómeta

Por otra parte, la coreógrafa Trina Frómeta informó que está preparando el montaje de una obra en honor a su padre, Billo Frómeta, quien cumplió su centenario el 15 de noviembre de 2014.

“Yo quiero hacer una obra desde la perspectiva del papá artista, el ser humano y hasta ahora lleva por nombre La quinta sonata, que es el nombre de nuestra casa donde crecimos y vivimos con él”, destacó.

Además, informó  que, para lograr la obra, hicieron una investigación coreográfica profunda de tres meses, y que también fue de composición de ensayo.

La pieza se estrenó en abril de 2014, pero este año es que se ha dado a conocer; primero con una gira  en Europa, en seis países; luego, en el Festival de Jóvenes Coreógrafos.

T/  Alybeth Guanipa

F/ Lismar Reyes

Agrupaciones dancísticas reciben aportes económicos del Convenio de Cooperación Cultural

(05/08/15).- Durante el mes de agosto, distintas agrupaciones de danza reciben aportes como parte del Convenio de Cooperación Cultural, que está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Los actos de entrega de estos recursos económicos comenzaron la mañana del martes 4 de agosto, con grupos de los estados Miranda (10), Vargas (2) y Distrito Capital (15), en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC).

Un total de 6.459 millones de bolívares es el aporte total que entregará el Ministerio, distribuidos entre agrupaciones de danza de los 23 estados del país y el Distrito Capital.

Entre los beneficiados del Distrito Capital se encontraba Romny Istúriz, director del Taller de Danzas Sin Fronteras, quien agradeció el apoyo económico que reciben anualmente. “Uno está en conocimiento de que la situación económica del país no es la más idónea y, sin embargo, existe la posibilidad de recibir un aporte para que las agrupaciones sigan creando y sigan manifestando su trabajo”, expresó.

Además de este beneficio, las agrupaciones tienen la oportunidad de participar en los Fondos Concursables, una convocatoria abierta para artistas de diferentes áreas. “Nuestro proyecto a presentar en los Fondos Concursables será sobre César Rengifo, donde involucramos la danza tradicional y contemporánea, acercándonos a la obra plástica de Rengifo a través del movimiento”, comentó Istúriz.

Asimismo, añadió que este proyecto sobre César Rengifo lo abordarán con las imágenes de las obra del artista venezolano: “No vamos a trabajar con la teatralidad porque bastante gente lo está haciendo, sino en la visión plástica y estimamos que se presente entre octubre y noviembre de 2015”. 

En el Auditorio del MAC se encontraba también la directora artística del Proyecto Movimiento, Trina Frómeta, quien agradeció que este año les aumentaran el aporte de 30.000 a 50.000 bolívares. “El monto que sea siempre será bien recibido, pero este año felizmente nos fue aumentado […]. Esto nos va a ayudar para el próximo estreno en septiembre, para los gastos de producción. En resumen, este recurso ayuda a que los sueños sean realidad”.

De la Fundación de Danza Xiomara Vasconcellos estuvo presente su representante que lleva el mismo nombre de la agrupación que hace vida en la parroquia San José, quien manifestó que “el Estado venezolano ha respondido como debe ser”. Sin embargo, agregó: “Me gustaría que tomaran más en cuenta a las agrupaciones de trayectoria del área de danza”.

Además de artistas de la danza, también reciben apoyo artistas de teatro y música, por parte del Centro Nacional de Teatro (CNT) y el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM).

Para este martes 5 de agosto, los beneficiados serán los artistas de los estados Aragua, Carabobo, Cojedes, Guárico y Yaracuy, quienes recibirán sus recursos financieros en el Museo de Arte Valencia, a partir de las 11:00 a. m.

Las agrupaciones reciben entre 50.000 y 90.000 bolívares anualmente para que puedan ejecutar sus trabajos dancísticos, bien sea en vestuario, logística, entre otros.

T/ Alybeth Guanipa

F/ Lismar Reyes

Fundación Coreoarte dictó talleres formativos a bailarines de Compañía Nacional de Danza

(31/07/2015). Del 27 al 31 de julio, un equipo perteneciente a la Fundación Coreoarte, integrado por Flor Márquez, Terry Springer y Arnaldo Álvarez, llevó a cabo el “Taller de técnica Coreoarte” y el “Taller de composición coreográfica”, dirigido a los integrantes del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza, en el salón Sonia Sanoja del Teatro del Oeste.

Durante los días lunes 27 y martes 28 de julio, los profesores Flor (Poy) Márquez y Terry Springer desarrollaron con los bailarines y las bailarinas el “Taller de técnica Coreoarte”, el cual es resultado de un trabajo sistemático de investigación y recolección  de información sobre la danza, que conjuga las técnicas universales de la danza moderna y contemporánea, el ballet clásico, las danzas tradicionales latinoamericanas y del Caribe, la danza africana, las técnicas de disciplinas como el Yoga y el Tai Chi, la danza urbana y la danza popular, para fomentar una metodología que permite la formación profesional e integral de la danza, creada por Carlos Orta.

Durante los días miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de julio, el profesor Arnaldo Álvarez, sobrino del fallecido Carlos Orta, ejecutó con los intérpretes un trabajo de composición coreográfica a través de una obra de su autoría que él denominó Todo cambia, creada con música de Mercedes Sosa. “Nosotros en Suramérica tenemos un potencial en música enorme, aquí en Venezuela, en Brasil. Yo creo mucho en nuestra música, es nuestra razón de ser reflejada en toda esa música”, manifestó.

Asimismo, el coreógrafo expresó su experiencia con la jornada: “Tuve una buena sensación con los muchachos porque tienen una energía muy bonita y demuestran que quieren hacer algo, que quieren trabajar y que quieren aprender. En apenas estos tres días hemos logrado un trabajo enorme, primero la parte de la clase y ahora la parte de composición, que una pieza de casi 5 minutos en tres días la aprendieron así de rápido, porque a veces uno dice: ‘5 minutos es rápido’, pero no, el proceso mientras que se desarrolla la pieza y cómo lo interpreta cada quien. Siento que el trabajo ha sido bastante fructífero y ésa es la idea, uno viene para entregar conocimiento, para dejar, para legar”.

Este trabajo formativo se realiza como parte del intercambio artístico que lleva adelante la Fundación con diferentes agrupaciones nacionales e internacionales, con el fin de reforzar el trabajo artístico y diario de los elencos.

La compañía Coreoarte es un laboratorio de creación para la divulgación del trabajo coreográfico y de la técnica Coreoarte. En este espacio los bailarines y las bailarinas profesionales contribuyen al desarrollo de los integrantes de la generación emergente y del trabajo docente, técnico e investigativo de la Fundación. Conoce su trabajo ingresando a su blog: http://coreoarte.blogspot.com/.

T/ María Fernanda León

F/ Lismar Reyes