martes, 4 de diciembre de 2018

“Y brillaban las estrellas” regresa para celebrar las fiestas decembrinas


La Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), trae nuevamente para estas fechas decembrinas su espectáculo musical y dancístico “Y brillaban las estrellas”, propuesta que el pueblo caraqueño podrá disfrutar en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño (TTC).
La puesta en escena se presentará el jueves 6 y viernes 7 de diciembre a las 3:00 de la tarde, bajo la dirección general del coreógrafo, bailarín, actor y maestro, Miguel Issa.
El espectáculo se desplazará a la sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), los días sábado 15 y domingo 16 de diciembre a las 3:00 de la tarde.
“Y brillaban las estrellas” invita a revivir las costumbres decembrinas envueltas entre música, baile, compartir en familia en la época del año que convoca la unión, paz y fraternidad.
El escenario de la Ribas se convertirá en una calle común de Venezuela, donde se armará el parrandón y la celebración de la llegada del Niño Jesús, espacio que encuentro familiar, el contacto físico, el compartir con los seres queridos.
Los Giros de San Benito, La Zaragoza, Merengue Caraqueño, Pastores de El Limón, Tambores de Falcón, Negritas de Mucuchíes serán algunas de las tradiciones recreadas por los bailarines de la FCND.
Mientras que en lo musical se escucharán las manifestaciones más representativas de varias regiones del país como por ejemplo el aguinaldo caraqueño, la Zaragoza del estado Lara, un estribillo del estado Falcón, canto de paradura del Niño, entre otras, que podrán ser apreciadas durante los días de presentación.
La cantora Flor Pérez, colaboró en el tema del Tambor Veleño junto a Ariana Pérez, esta última integrante del grupo estable de música de la FCND, la cual será entonada en una Suite de Tambores.
El costo de las entradas será de 500 bolívares soberanos y están a la venta en las Taquillas del Teatro de martes a domingos a partir de las 9:00 de la mañana.
T y F: Prensa FCND

viernes, 23 de noviembre de 2018

Compañía Nacional de Danza presente en la Fitven 2018






Este sábado 22 de noviembre desde el Parque Bolívar de la Base Aérea Generalísimo Francisco de Miranda (La Carlota), la Fundación Compañía Nacional de Danza presentará su espectáculo “Sol de Agua, Fiestas de San Juan” a cargo del elenco tradicional, sus músicos e invitados.


El encuentro entre la danza y la música tradicional se llevará a cabo a partir de las 11 de la mañana a propósito de la Feria Internacional de Turismo de Venezuela (FitVen 2018), espacio en el que durante cuatro días (del 21 al 24 de noviembre) se expondrá el potencial del país para el reimpulso del sector turístico.


El público que visite el Parque Bolívar disfrutará del arte musical desde la tarima principal para celebrar esta fiesta nacional que enaltece las bondades que ofrece Venezuela en el ámbito turístico.
Este evento, a cargo del Ministerio del Poder Popular para el Turismo, forma parte del Programa de Recuperación, Crecimiento y Prosperidad Económica propuesto por el presidente Nicolás Maduro.

Prensa FCND

jueves, 8 de noviembre de 2018

"Sol de Agua, Fiestas de San Juan" se presenta este fin de semana



Este sábado 10 de noviembre a partir de las 4 de la tarde se presentará “Sol de Agua, Fiestas de San Juan”, espectáculo que tendrá invitados de la primera temporada junto al elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd).

En esta oportunidad acompañarán a la Fundación Compañía Nacional de Danza los músicos y cantores Luisana Pérez, Deilyn Uzcátegui, Reinaldo Chacón, Xiomara Mistage, Ángel Palacios Tirado y Antonio Clemente (ambos cultores de Mendoza, estado Miranda), Jorge Clemente y Yorgenis Peinado.

Como bailadores invitados estarán Luis Leonel Palacios y Samuel Machuca —participantes en la primera temporada del espectáculo—, quienes, junto al elenco tradicional y músicos de la Fcnd, recrearán las diferentes formas en que se le rinde honor a San Juan al ritmo de los tambores.

La ensayista y repertorista del elenco tradicional, Yaritza Tineo, explicó que con respecto a la puesta en escena será la misma que se presentó en agosto durante su estreno, solo que se redujeron los tiempos de cada manifestación. 

La puesta en escena será en el Patio de Secado de Pdvsa La Estancia, lugar en el que a partir de la 1 de la tarde, como es tradicional cada fin de semana, se desarrollarán actividades culturales para el disfrute de la familia venezolana.

Antes de “Sol de Agua, Fiestas de San Juan”, iniciará el encuentro “Sembrando Cacao”, a partir de la 1 y hasta las 5 de la tarde, en el que se ofrecerán (hasta el domingo 11 de noviembre) charlas sobre Siembra, Biodiversidad y Genética del Cacao producido en Venezuela, además de sobre el proceso de preservación, tipos y sabores de este fruto que se trabaja en diferentes regiones como: Aragua, Miranda y Carabobo.  

lunes, 5 de noviembre de 2018

Compañía Nacional de Danza interpretará obra de Picasso





El elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza estrenará “Él, Guernica” este viernes 9 de noviembre, a las 3 de la tarde, en la sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte).

La primera función va dirigida a estudiantes de danza y artes plásticas con entrada libre. Además, el público que desee apreciar esta obra inédita debe acercase a la Unearte media hora antes para garantizar su puesto.

La coreografía conjuga las artes plásticas y el movimiento de los cuerpos, a cargo de nueve bailarines quienes recrearán los personajes de uno de los cuadros más importantes de Pablo Picasso.

Esta nueva propuesta se presentará también el sábado 10 de noviembre, a las 4 de la tarde, y el domingo 11 de noviembre, a las 11 de la mañana, con una entrada de 100 Bs.S.
La puesta en escena se basa en la pintura “Guernica”, pintada al óleo entre los meses de mayo y junio de 1937 como protesta contra el bombardeo aéreo sobre la ciudad de Villa Vasca de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año (1937). Ataque enmarcado en la Guerra Civil española cuando las fuerzas nazis y la aviación italiana devastaron dicha ciudad vasca.
Las características del arte cubista de la obra serán abordadas de forma exhaustiva  en "Él, Guernica" a través de la propuesta escénica –centrada en un exigente trabajo corporal– y un tratamiento audiovisual alusivo al imaginario histórico.
El coreógrafo de esta novedosa propuesta de danza contemporánea, Rafael González, explicó que con la puesta en escena busca tributar al pintor e indagar en una dimensión alternativa de su obra plástica, a través de la creación coreográfica y el enriquecimiento con los recursos de la tecnología de la imagen.
La puesta revivirá a los personajes plasmados en el cuadro por el pintor: El soldado muerto, La mujer con la pierna rota, La mujer con vela, El caballo, El ojo que todo lo ve, La mujer con el niño muerto, El toro, La mujer en llamas, y La paloma.

Danza y pintura en un mismo escenario
No es la primera vez que el también profesor Rafael González crea una obra en la que conjuga la danza contemporánea y la pintura. Antes, en “Azul, blanco, sepia”, se basó en los períodos pictóricos del venezolano Armando Reverón, propuesta estrenada en 2015 en la sala José Félix Ribas, del Teatro Teresa Carreño. Desde entonces, ha sido exhibida en espacios convencionales y no convencionales para el disfrute de los venezolanos.

Además, ha sido apreciada por estudiantes gracias al trabajo en conjunto con la Galería de Arte Nacional, lugar en el que se ha presentado “Azul, blanco, sepia” en fragmentos y completa.
González, con más de 20 años de trayectoria, es director de Arte de la Compañía Nacional de Danza desde 2016. Con su propia agrupación, “Entramado”, ha creado una serie de obras reconocidas nacional e internacionalmente.
F: Fausto Torrealba T: Prensa FCND

viernes, 26 de octubre de 2018

Vuelve “El asombro” al Teatro Teresa Carreño



Luego del rotundo éxito durante su estreno el pasado mes de agosto, vuelve la pieza coreográfica “El Asombro”, interpretada por el elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd) en coreografía de Luis Armando “Yayo” Castillo.

La primera función de esta nueva temporada, será el viernes 2 de noviembre a las 3:00 de la tarde en los Talleres de realización del Teatro Teresa Carreño. Aquí podrán apreciar a los intérpretes de la obra haciendo un trabajo de improvisación, a partir de un lenguaje corporal y un discurso que incluye el humor sarcástico que el público presente podrá disfrutar.

Esta puesta en escena continuará sus funciones el sábado 3 y domingo 4 de noviembre a las 4:00 de la tarde, con los bailarines apropiándose de sus personajes y combinando la danza con el teatro para recrear un escenario de manipulación y mentiras, por parte del personaje del Mago.

Esta obra del género teatro físico se llevó a escena por primera vez en 1995 con Rajatabla Danza, donde se llamó “El asombro del pájaro” con un guion escrito por Luis Armando “Yayo” Castillo junto a Diego López.

En 2003 fue remontada por la compañía “Lapuesta”, momento en el que se mantuvo su planteamiento pero cambió de nombre. En ambas versiones el coreógrafo de la obra hizo a su vez el personaje de El Mago.

En 2018 con la Compañía Nacional de Danza Castillo le entrega el personaje al intérprete Armando Díaz, a quien considera creativo y entregado en escena.

La invitación es para que los amantes del arte disfruten de una hora de esta obra a presentarse en el Complejo Cultural ubicado en Bellas Artes. Las entradas tendrán un costo de 100 bolívares soberanos y estarán a la venta en la taquilla del Teatro de martes a domingos a partir de las 10:00 de la mañana.
Prensa FCND

jueves, 18 de octubre de 2018

El asombro se presentará en Petare



La comunidad de Petare disfrutará de la pieza coreográfica “El Asombro” este viernes 19 de noviembre a partir de las 11:00 de la mañana en el Teatro César Rengifo de Petare, como parte de la celebración del 37º aniversario de este importante teatro, ícono de esta zona colonial.

Dicha obra cuenta con la interpretación del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección coreográfica de Luis Armando “Yayo” Castillo. La actividad estará dispuesta para el disfrute de los trabajadores de este recinto cultural y la comunidad aledaña.

“El Asombro” se estrenó en agosto de este año en los Talleres de Realización del Teatro Teresa Carreño (TTC) y ahora se presentará en varios espacios de la ciudad Capital en el último trimestre de 2018 para el entretenimiento de los caraqueños y visitantes antes de la temporada decembrina.

Semana de danza y música en el Teatro
Como parte de la programación aniversario del recinto cultural ubicado en Petare, los organizadores del evento activaron la semana de la danza. Para el este miércoles 17 se llevó a cabo una muestra comunitaria en horas de la mañana.

Luego, a las 2:00 de la tarde el grupo Itanera dictará el taller Propuestas Coreográficas. Para el jueves 18 de noviembre a las 2:00 de la tarde en el Museo de Arte Popular de Petare, se llevará a cabo un taller de formación de Danza Contemporánea a cargo de la Compañía Nacional de Danza.

La semana culminará con la presentación de “El Asombro”, un espectáculo de danza-teatro recreado en un circo con un Mago como personaje principal que con su humor inmerso hará reír durante una hora a los trabajadores de la Alcaldía de Sucre y la comunidad de Petare.

Durante la semana de la música, que será del 23 al 26 de octubre, seguirán con presentaciones de agrupaciones de diversos géneros en función especial para la comunidad de Petare y la Alcaldía de Sucre.

T y F: Prensa FCND

martes, 25 de septiembre de 2018

“La vaca de muchos colores” un espectáculo frontal, poético, irreverente y pagano.



Una nueva creación del joven coreógrafo Roberth Aramburo se estrenó el 22 y 23 de septiembre en la Sala Experimental de la Fundación Compañía Nacional de Danza ubicada en Caño Amarillo. Se presentará nuevamente el viernes 28 y sábado 29 de septiembre a las 4:00 de la tarde con entrada libre dirigido a personas mayores de 18 años.
La pieza coreográfica bajo la producción de La Productora C.A. y Teatro de La Penumbra, relata la vida de tres personajes de una familia de ermitaños  ausentes de la sociedad que conviven en un espacio aislado donde nunca se ha relacionados con el exterior.
Códigos y acuerdos tácitos marcan a éstos personajes que se expresan a través de un trabajo físico-emocional usando la palabra con textos de Nietzsche, Fernando Arrabal, Jodorowsky, Pierre Louis, Lorca y Fernando Vallejo.
Un espectáculo conceptualizado en la línea de la Danza-Teatro-Performance que nos lleva a un mundo disociado y profundamente crítico de la sexualidad, la religión y la sociedad.  Tres intérpretes dan vida a esta familia regida por la actitud autoritaria de un padre que ha criado a sus hijos aislados del mundo real y que se comunican a través de códigos invertidos a los normales de la sociedad.
El tránsito sonoro de esta obra contará con una selección que va desde música medieval hasta Los Amigos Invisibles pasando por Janis Joplin. El universo de los textos y los movimientos exigen un alto compromiso interpretativo por parte de sus integrantes.
Es esta oportunidad el elenco estará conformado por la bailarinas Margarita Morales, Carolina Wolf, el actor Fernando Garantón y por Miguel Issa reconocido director venezolano quien regresa a las tablas después de 12 años.
Issa quien es recordado por su intensa participación como intérprete en distintas ediciones del Festival de Jóvenes Coreógrafos y en la compañía Acción Colectiva entre los años 80 y 90 y director artístico de la compañía DRAMO, se reencuentra nuevamente con el trabajo físico lo que le permite reflexionar sobre la memoria del cuerpo.
“Ha sido una extraordinaria experiencia trabajar con Roberth, primero dejarme llevar sin dirigir, luego reencontrarme con un legado corporal que aún mantengo e inevitablemente recordar mis inicios juntos a Luis Viana, Lídice Abreu, Leyson Ponce y por supuesto Julie Barnsley. Igualmente pasar a la condición de intérprete después de tanto tiempo me da una nueva visión y reflexión sobre ambos roles el de director-creador y el de ser dirigido. (...) Trabajar junto a Fernando, Carolina y Margarita es muy gratificante porque son mis compañeros de escena y tenemos un mismo compromiso como  intérpretes”, detalló el maestro Issa.
Entretanto, Aramburo comentó que “esta es una curiosidad que se me detona en mi juventud por la duda de lo que es la religión y la familia. Dudar y llegar a reflexionar que ese no es el camino correcto y poner en bandeja mi crítica al respecto”.
Los textos de Fernando Vallejo “La Puta de Babilonia” y  “Así hablo Zaratustra” y “El Anticristo” de Nietzsche  fueron textos que el creador estuvo recopilando con el pasar del tiempo “porque sabía que en algún momento los podía usar y esta la oportunidad”, dijo Aramburo.
Sostuvo que el proceso de creación está bajo la línea que está desarrollando de danza-teatro, la cual surge luego de trabajar con el artista plástico Edward Parú con quien obtuvo ese toque performático que necesitaba la obra en una puesta minimalista donde los dibujos realizados en vivo servirán de escenografía virtual.
Aramburo se desempeñó como bailarín en el Ballet del Teatro Teresa Carreño llegando a ser solista principal. Su incursión en el arte coreográfico comenzó en el año 2011 y sus obras han sido presentadas en Rusia, EEUU, Uruguay, Perú y Panamá.
La presentación de "La vaca de muchos colores" en los espacios de la Fcnd forma parte del apoyo que el ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura brinda a los artistas independientes a través de la prestación de sus espacios para mostrar sus obras.
 T y F: Prensa/ FCND

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Compañía Nacional de Danza inicia taller montaje de joropo apureño



Del 10 al 14 de septiembre el elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd), recibirá clases de joropo llanero a cargo del profesor de danza tradicional y popular, Fernando Dianes.

El profesor Dianes, oriundo de El Tigre, estado Anzoátegui, se desempeña como especialista e investigador del joropo y sus variantes, con conocimientos y experiencia en el joropo apureño, barinés, jorconiao, entre otros.

Así nace la propuesta de este taller que además de las diferentes variantes del joropo, se enfocará en un nuevo montaje coreográfico que formará parte del repertorio del elenco tradicional.

Los bailarines en compañía de su maestra coreógrafa Yaritza Tineo, recibirán  clases diarias en el salón “Gustavo Silva”, en la sede de la Fcnd ubicada en Caño Amarillo.

El propósito de este trabajo de formación es continuar afianzando y multiplicando posteriormente los conocimientos teóricos-prácticos en las comunidades y escuelas, proyectando al joropo venezolano como fenómeno identitario de las manifestaciones tradicionales y, fortaleciendo también el sentido de pertenencia entre las familias venezolanas, tanto en espacios convencionales como no convencionales.

El resultado de este taller será presentado el viernes 14 de septiembre en la sede de la FCND  a la 1:00 p.m., abriendo la oportunidad de que puedan apreciar esta muestra por parte del propio cultor ejecutor.

Con este encuentro entre el cultor y los intérpretes, la Fcnd continúa el impulso de la música y el baile más representativo de Venezuela y orgullo de la patria, producto de las vivencias y mestizaje del país.

Texto y Fotos/ Prensa FCND

martes, 7 de agosto de 2018

Compañía Nacional de Danza estrenará “El asombro” en el Teatro “Teresa Carreño”





Los días 11, 12, 18 y 19 de agosto el elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd) estrenará “El asombro” en los Talleres de Realización del Teatro “Teresa Carreño” (TTC). 


El público disfrutará a partir de las 5 de la tarde, de un material coreográfico desarrollado por los propios bailarines bajo la dirección artística y coreográfica de Luis Armando “Yayo” Castillo y, música original de Leo Castillo.


“Es un trabajo que tiene mucha exigencia, se trabaja con el cuerpo todo el tiempo pero no es un trabajo de danza convencional”, comentó el ex director artístico de Rajatabla Danza.
"El asombro" es un espectáculo de teatro físico que ocurre dentro de un circo, con un mago y su asistente. “Más que mago es un manipulador, de eso habla un poco la obra de la manipulación, de cómo nos dejamos manipular, de cómo inconscientemente permitimos que nos manipulen y cómo manipulamos”.


“Un recorrido que tiene que ver mucho con la capacidad y el empeño que ponemos en las cosas para que no salgan y hasta que al final cuando ese empeño es egoísta como el del mago, al final esas cosas siempre terminan fracasando”, explicó Castillo.


La pieza coreográfica se estrenó en 1995 con un guion escrito por Luis Armando Castillo junto a Diego López para la Compañía Rajatabla Danza. Luego, se remontó por segunda vez en 2003 con la Compañía “Lapuesta” junto a Vanessa Lozano, donde el concepto se mantuvo, pero el material coreográfico se desarrolló con los propios bailarines.


“Esta es la tercera versión de la obra, hice una en 2003 con la Compañía “Lapuesta” junto a Vanessa Lozano, donde el concepto se mantuvo, se respetó, pero el material coreográfico se desarrolló con los propios intérpretes”y con los bailarines de la FCND se trató de la misma manera", expresó el también director de la obra. 

Las entradas están a la venta en la taquilla del Teatro de martes a domingos y tiene un costo de 500 mil bolívares fuertes o cinco bolívares soberanos.

Prensa FCND


miércoles, 1 de agosto de 2018

Ballet clásico y neoclásico se paseó en la GAN




Como parte de las actividades de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd) en conjunto con la Galería de Arte Nacional (GAN), se llevó a cabo la presentación de ballet clásico y neoclásico a cargo del Ballet Juvenil Tempo desde los espacios abiertos del espacio museístico ubicado en Bellas Artes. 

La actividad se dio en horas de la mañana del jueves 26 de julio con cuatro fragmentos de obras de la agrupación fundada en 1989 con un total de nueve bailarines en escena que se distribuyeron para cada pieza. Durante un intermedio hubo una interacción con el público presente, entre ellos niños, a quienes les mostraron una zapatilla de punta para que las palparan con sus manos y conocieran parte de la indumentaria de las bailarinas. 

La interacción estuvo a cargo de Edelqui Cruz, codirector del Ballet quien comentó: “Les mostré la zapatilla punta, cuán difícil puede ser la punta, cuán doloroso puede ser obras adecuadas para niños” Con respecto a las obras, Cruz expresó que todas “tienen un mensaje fresco, entendible para los niños y público en general con la intención de que vieran los movimientos de forma más digerible”. Cruz, quien cuenta con 40 años de carrera en el arte en movimiento y 20 en el Ballet Tempo, destacó que al momento de montar una pieza se inspira en los problemas que tienen las bailarinas en el momento.


“Si tienen problemas en el torso, les monto una obra que las haga mover esa parte del cuerpo. La intención es que hagan ejercicios para que mejoren pero bailando”. Las obras presentadas fueron “Tu recuerdo”, de Edelqui Cruz y Laura Fiorucci; “Variación de Pájaro Azul”, de Marius Petipa. Para finalizar, mostraron su pieza Mi Roccojazz y Entre las sombras, de Edelqui Cruz. “Ciclo de Ballet” se desarrolla cada mes en la GAN a propósito de la exposición “Zhandra Rodríguez, heroína de la danza”, organizado por la FCND; la cual fue apreciada por los bailarines del Ballet Tempo luego de su presentación. 

T y F: Prensa FCND

viernes, 27 de julio de 2018

Ballet Tempo se presentará en la exposición “Zhandra Rodríguez, heroína de la danza




Este jueves 26 de julio a partir de las 11 de la mañana se presentará el Ballet Juvenil Tempo, con el fin de proyectar el talento de grupos independientes por parte de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd).

La función de este ballet ubicado en Caracas, forma parte del ciclo de actividades que desarrolla la Fcnd en homenaje a la Maestra Zhandra Rodríguez. Es por ello que la actividades se llevará a cabo en el nivel 1 de la GAN, lugar en el que se exhiben fotografías de la vida y obra de la también coreógrafa.

El Ballet Juvenil Tempo está fundado desde 1989, desde entonces, su objetivo es educar a sus talentos venezolanos en el arte del ballet y la danza en general, brindándoles una amplia gama de maestros de alta categoría en las distintas áreas del arte para lograr su formación integral.

El público presente disfrutará de tres piezas de este grupo son: “Tu recuerdo”, de Edelqui Cruz y Laura Fiorucci;Variación de Pájaro Azul”  de Marius Petipa. Para finalizar, mostrarán su pieza Mi Roccojazz de Edelqui Cruz.

La actividad organizada por la Fcnd con apoyo de la Gan, se viene realizando desde junio con el fin de darle homenaje a la Maestra Zhandra Rodríguez mientras siga abierta la exposición que lleva su nombre inaugurada en abril de este año.
Prensa/ FCND
Fotos/ Cortesía

lunes, 23 de julio de 2018

Tambores de seis estados del país repicaron en honor a San Juan




Los cueros y bailes de Miranda, Vargas, Aragua, Carabobo, Yaracuy y Guárico donde se rinde homenaje a  San Juan,  se pasearon en el pueblito del Teatro “Teresa Carreño” la tarde del sábado 21 de julio.

Un espacio que al aire libre trasladó al público a esa celebración como si estuviesen en el propio pueblo, con la naturaleza que la rodeaba y el sol sirvió como luz para iluminar los colores de los vestuarios característicos de cada localidad que bailan en honor al Santo.

Sol de Agua, Fiestas de San Juan es el espectáculo dancístico y musical que permitió revivir y disfrutar a los caraqueños y visitantes, del repicar de tambores y bailes a cargo del elenco tradicional de la Fcnd, junto a cultores, bailadores y músicos de la Gran Caracas de los municipios de Vargas, Miranda y la capital venezolana.

Todos en escena se encargaron de recrear esta manifestación emblemática de los estados donde se da con fervor esta tradición el propio 24 de junio, con miras a ser elevada ante la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La Fundación Compañía Nacional de Danza en coproducción con el Teatro “Teresa Carreño”, en colaboración con distintas instituciones públicas son los responsables del espectáculo que enaltece la idiosincrasia venezolana.   

Las funciones de este encuentro con nuestra cultura seguirán los días 22, 28 y 29 de julio a las cuatro de la tarde. El costo de la entrada es de 400 mil bolívares fuertes.
T y F: Prensa FCND

jueves, 19 de julio de 2018

Sol de agua, Fiestas de San Juan llegará al Teatro Teresa Carreño


De la mano de la Fundación Compañía Nacional de Danza llegará a la Fundación Teatro Teresa Carreño, el espectáculo dancístico y musical “Sol de agua, Fiestas de San Juan”,a cargo del elenco tradicional y sus músicos.
Además, participarán integrantes de grupos de proyección de Distrito Capital, Miranda y Vargas, quienes acercarán al público a la ritualidad, los diversos tambores y bailes de esta manifestación.
El espectáculo a realizarse los días 21, 22, 28 y 29 de julio, a las 4:00pm en el Complejo Cultural del Teatro Teresa Carreño (el pueblito), mostrará en un solo escenario, cómo se desarrolla el San Juan en las distintas regiones del país con cada una de sus particularidades.
Será un recorrido lleno de colorido con más de setenta (70) artistas en escena, quienes le darán vida a un viaje por la tradición Sanjuanera, evocando los cantos y bailes en homenaje al Santo.
Los cultores, bailarines, bailadores, músicos y cantantes, harán lo propio al ritmo del Quitiplás, Tambor Mina, Tambores Redondos o Culo é puya, Malembe, Cantos de Sirenas y Lavanderas, Sangueos, Negros Kimbánganos, Ganguee, Macizón, Lejíos, Jinka, Guarañas, Parrandas y Golpes de Tambores de poblaciones como Miranda, Vargas, Aragua, Carabobo, Yaracuy y Guárico.

El evento es organizado el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPPC) a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), en co-producción con la Fundación Teatro Teresa Carreño (FTTC).

Texto/ FCND
Foto/ AVN

Zhandra rodríguez, fuente inspiradora de la danza en Venezuela





El miércoles 4 de julio se llevó a cabo la presentación de la Escuela Nacional de Danza (Endanza) a propósito de la exposición “Zhandra Rodríguez, heroína de la danza” dispuesta en la sala del nivel dos de la Galería de Arte Nacional (GAN).

En el encuentro con el arte en movimiento estuvo presente la docente de Endanza, Fabiola Fazzino.

La Maestra Zhandra Rodríguez es una fuente inspiradora desde cualquier punto de vista, ha sido sumamente una mujer luchadora en pro del ballet de la danza. No ha escatimado en sumar esfuerzos con tal de que el ballet siga vivo y sea siempre bien representado”, comentó.

La también maestra ensayista del Ballet Teresa Carreño además dijo que a la coreógrafa Rodríguez “le debemos realmente muchísimo porque ella es pionera bailó fuera del país durante muchos años y pesar de ser una estrella internacional en los años 70 decidió volver a Venezuela y quedarse arraigada en su país y darnos lo mejor que ella tiene: su baile y hasta ahora la tenemos luchando a favor de la danza”.

Estudiantes de danza en escena
Las estudiantes de Endanza hicieron lo propio en la GAN, espacio que sirve como punto de encuentro con el arte en movimiento en honor a la Maestra y bailarina venezolana.
Las 17 jóvenes iniciaron con una muestra de clase de entrenamiento para luego presentar sus destrezas con las piezas “Mujeres”, “Le blanc” y Trio, bajo la coreografía de Freddy Carmona.

Las bailarinas homenajearon a la pionera de la danza con Ballet Neoclásico con sus piezas Mujeres, En blanc, un vals de Teresa Carreño y Trío también tema de la pianista venezolana. Tres coreografías de Freddy Carmona, director de Endanza. Participaron 17 estudiantes de distintos años de 5 a 8vo año, con edades comprendidas entre los 13, 14 y 17 años.

Las actividades en el marco de la exposición “Zhandra Rodríguez, heroína de la danza” continuarán el 12 de julio con la presentación de Ballet Tempo.
Texto/ FCND



martes, 3 de julio de 2018

Escuela Nacional de Danza presentará obras en la GAN

Este miércoles cuatro de julio, a partir de las 2:30 p.m., continúa el ciclo de actividades en la Galería de Arte Nacional (GAN), a propósito de la exposición “Zhandra Rodríguez heroína de la danza”.

La programación de esta semana organizada por la Fundación Compañía Nacional de Danza en coproducción con la GAN estará a cargo de la Escuela Nacional de Danza (Endanza).
El encuentro iniciará con una muestra de clase de ballet de la Escuela para luego presentar fragmentos de tres piezas bajo la coreografía de Freddy Carmona. La actividad con entrada gratuita se desarrollará en la sala expositiva nivel II.
En blanc”, en homenaje a la pianista Teresa Carreño; “Mujeres”, una propuesta que refleja la femineidad, vivacidad, la sensualidad y la belleza; “Flores para ti”, una propuesta que resalta nuestra música venezolana; son las obras que el público presente disfrutará en el espacio museístico.
La Escuela Nacional de Danza del Ministerio del Poder Popular para la  Cultura es una institución del Estado que desarrolla la formación profesional de la danza en sus diferentes especialidades: Danza clásica (ballet), danza contemporánea y danza tradicional venezolana.
Cabe destacar que la exposición “Zhandra Rodríguez, heroína de la danza”, se inauguró el 29 de abril como parte de la celebración del Día Internacional de la Danza y se estima que la exposición siga abierta al público hasta octubre.
Este ciclo de actividades comenzaron en junio con el conversatorio a cargo de la propia Zhandra Rodríguez, quien de su propia experiencia contó a los presentes cómo se desarrolló su vida artística en Venezuela y de qué forma logró llegar a otros países, donde dejó el tricolor en alto.
Texto y Foto/ FCND

miércoles, 27 de junio de 2018

‘’Taller Armónico Transcendental’’ para niños este viernes






Este viernes 29 a partir de la 1 de la tarde se dictará en la sala experimental de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd) el "Taller Armónico Transcendental". Actividad gratuita dirigida a todos los niños que deseen experimentar esta experiencia.

La clase estará a cargo de las bailarinas del elenco tradicional de la Fcnd Dairy Pérez y Eylein Ugueto, acompañadas del músico Willy Mayo.

Los niños participantes tendrán la oportunidad de vivenciar la unión de las técnicas de la danza tradicional y contemporánea, hasta lograr la fusión perfecta entre ambos géneros que les permitirá aprender y contemplar la importancia del arte en movimiento.

Los niños experimentará con la música, danza y el teatro, desde movimientos tradicionales y contemporáneos hasta lograr un movimiento armónico.

"Este encuentro de aprendizaje se dio por primera vez con jóvenes y adultos y el resultado fue maravilloso y ahora quiero llevarlo a los niños",comentó Dairy Pérez.

Festival  Líneas y Movimientos

Por otro lado, la bailarina informó que ese mismo día participará en el Festival Líneas y movimientos, con su pieza "Tanto azul como el mar", creación surgida de la Plataforma Coreográfica que ofrece la Fcnd a sus intérpretes.

El Festival organizado por el  Ballet Tempo se desarrollará a partir de las 5 de la tarde en la sala Anna Julia Rojas de la Unearte, sede ubicada en Bellas Artes.

"Esta pieza nos adentra a una mujer que tiene el mar en sus manos, que es fuerza, poder, naturaleza,  diversidad, que crea. El baile resalta lo mágico del mar, transmite con cada movimiento, con cada expresión corporal, la naturalidad y determinación necesaria para llegarle al público", expresó Dairy Pérez.