“Y brillaban las estrellas” regresa para celebrar las fiestas decembrinas

La Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), trae nuevamente para estas fechas decembrinas su espectáculo musical y dancístico “Y brillaban las estrellas”, propuesta que el pueblo caraqueño podrá disfrutar en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño (TTC).

La puesta en escena se presentará el jueves 6 y viernes 7 de diciembre a las 3:00 de la tarde, bajo la dirección general del coreógrafo, bailarín, actor y maestro, Miguel Issa.

El espectáculo se desplazará a la sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), los días sábado 15 y domingo 16 de diciembre a las 3:00 de la tarde.

“Y brillaban las estrellas” invita a revivir las costumbres decembrinas envueltas entre música, baile, compartir en familia en la época del año que convoca la unión, paz y fraternidad.

El escenario de la Ribas se convertirá en una calle común de Venezuela, donde se armará el parrandón y la celebración de la llegada del Niño Jesús, espacio que encuentro familiar, el contacto físico, el compartir con los seres queridos.

Los Giros de San Benito, La Zaragoza, Merengue Caraqueño, Pastores de El Limón, Tambores de Falcón, Negritas de Mucuchíes serán algunas de las tradiciones recreadas por los bailarines de la FCND.

Mientras que en lo musical se escucharán las manifestaciones más representativas de varias regiones del país como por ejemplo el aguinaldo caraqueño, la Zaragoza del estado Lara, un estribillo del estado Falcón, canto de paradura del Niño, entre otras, que podrán ser apreciadas durante los días de presentación.

La cantora Flor Pérez, colaboró en el tema del Tambor Veleño junto a Ariana Pérez, esta última integrante del grupo estable de música de la FCND, la cual será entonada en una Suite de Tambores.

El costo de las entradas será de 500 bolívares soberanos y están a la venta en las Taquillas del Teatro de martes a domingos a partir de las 9:00 de la mañana.

T y F: Prensa FCND

Compañía Nacional de Danza presente en la Fitven 2018

Este sábado 22 de noviembre desde el Parque Bolívar de la Base Aérea Generalísimo Francisco de Miranda (La Carlota), la Fundación Compañía Nacional de Danza presentará su espectáculo “Sol de Agua, Fiestas de San Juan” a cargo del elenco tradicional, sus músicos e invitados.

El encuentro entre la danza y la música tradicional se llevará a cabo a partir de las 11 de la mañana a propósito de la Feria Internacional de Turismo de Venezuela (FitVen 2018), espacio en el que durante cuatro días (del 21 al 24 de noviembre) se expondrá el potencial del país para el reimpulso del sector turístico.

El público que visite el Parque Bolívar disfrutará del arte musical desde la tarima principal para celebrar esta fiesta nacional que enaltece las bondades que ofrece Venezuela en el ámbito turístico.

Este evento, a cargo del Ministerio del Poder Popular para el Turismo, forma parte del Programa de Recuperación, Crecimiento y Prosperidad Económica propuesto por el presidente Nicolás Maduro.

Prensa FCND

"Sol de Agua, Fiestas de San Juan" se presenta este fin de semana

Este sábado 10 de noviembre a partir de las 4 de la tarde se presentará “Sol de Agua, Fiestas de San Juan”, espectáculo que tendrá invitados de la primera temporada junto al elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd).

En esta oportunidad acompañarán a la Fundación Compañía Nacional de Danza los músicos y cantores Luisana Pérez, Deilyn Uzcátegui, Reinaldo Chacón, Xiomara Mistage, Ángel Palacios Tirado y Antonio Clemente (ambos cultores de Mendoza, estado Miranda), Jorge Clemente y Yorgenis Peinado.

Como bailadores invitados estarán Luis Leonel Palacios y Samuel Machuca —participantes en la primera temporada del espectáculo—, quienes, junto al elenco tradicional y músicos de la Fcnd, recrearán las diferentes formas en que se le rinde honor a San Juan al ritmo de los tambores.

La ensayista y repertorista del elenco tradicional, Yaritza Tineo, explicó que con respecto a la puesta en escena será la misma que se presentó en agosto durante su estreno, solo que se redujeron los tiempos de cada manifestación. 

La puesta en escena será en el Patio de Secado de Pdvsa La Estancia, lugar en el que a partir de la 1 de la tarde, como es tradicional cada fin de semana, se desarrollarán actividades culturales para el disfrute de la familia venezolana.

Antes de “Sol de Agua, Fiestas de San Juan”, iniciará el encuentro “Sembrando Cacao”, a partir de la 1 y hasta las 5 de la tarde, en el que se ofrecerán (hasta el domingo 11 de noviembre) charlas sobre Siembra, Biodiversidad y Genética del Cacao producido en Venezuela, además de sobre el proceso de preservación, tipos y sabores de este fruto que se trabaja en diferentes regiones como: Aragua, Miranda y Carabobo.  

Compañía Nacional de Danza interpretará obra de Picasso

El elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza estrenará “Él, Guernica” este viernes 9 de noviembre, a las 3 de la tarde, en la sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte).

La primera función va dirigida a estudiantes de danza y artes plásticas con entrada libre. Además, el público que desee apreciar esta obra inédita debe acercase a la Unearte media hora antes para garantizar su puesto.

La coreografía conjuga las artes plásticas y el movimiento de los cuerpos, a cargo de nueve bailarines quienes recrearán los personajes de uno de los cuadros más importantes de Pablo Picasso.

Esta nueva propuesta se presentará también el sábado 10 de noviembre, a las 4 de la tarde, y el domingo 11 de noviembre, a las 11 de la mañana, con una entrada de 100 Bs.S.

La puesta en escena se basa en la pintura “Guernica”, pintada al óleo entre los meses de mayo y junio de 1937 como protesta contra el bombardeo aéreo sobre la ciudad de Villa Vasca de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año (1937). Ataque enmarcado en la Guerra Civil española cuando las fuerzas nazis y la aviación italiana devastaron dicha ciudad vasca.

Las características del arte cubista de la obra serán abordadas de forma exhaustiva  en "Él, Guernica" a través de la propuesta escénica –centrada en un exigente trabajo corporal– y un tratamiento audiovisual alusivo al imaginario histórico.

El coreógrafo de esta novedosa propuesta de danza contemporánea, Rafael González, explicó que con la puesta en escena busca tributar al pintor e indagar en una dimensión alternativa de su obra plástica, a través de la creación coreográfica y el enriquecimiento con los recursos de la tecnología de la imagen.

La puesta revivirá a los personajes plasmados en el cuadro por el pintor: El soldado muerto, La mujer con la pierna rota, La mujer con vela, El caballo, El ojo que todo lo ve, La mujer con el niño muerto, El toro, La mujer en llamas, y La paloma.

Danza y pintura en un mismo escenario

No es la primera vez que el también profesor Rafael González crea una obra en la que conjuga la danza contemporánea y la pintura. Antes, en “Azul, blanco, sepia”, se basó en los períodos pictóricos del venezolano Armando Reverón, propuesta estrenada en 2015 en la sala José Félix Ribas, del Teatro Teresa Carreño. Desde entonces, ha sido exhibida en espacios convencionales y no convencionales para el disfrute de los venezolanos.

Además, ha sido apreciada por estudiantes gracias al trabajo en conjunto con la Galería de Arte Nacional, lugar en el que se ha presentado “Azul, blanco, sepia” en fragmentos y completa.

González, con más de 20 años de trayectoria, es director de Arte de la Compañía Nacional de Danza desde 2016. Con su propia agrupación, “Entramado”, ha creado una serie de obras reconocidas nacional e internacionalmente.

F: Fausto Torrealba T: Prensa FCND

Vuelve “El asombro” al Teatro Teresa Carreño

Luego del rotundo éxito durante su estreno el pasado mes de agosto, vuelve la pieza coreográfica “El Asombro”, interpretada por el elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd) en coreografía de Luis Armando “Yayo” Castillo.

La primera función de esta nueva temporada, será el viernes 2 de noviembre a las 3:00 de la tarde en los Talleres de realización del Teatro Teresa Carreño. Aquí podrán apreciar a los intérpretes de la obra haciendo un trabajo de improvisación, a partir de un lenguaje corporal y un discurso que incluye el humor sarcástico que el público presente podrá disfrutar.

Esta puesta en escena continuará sus funciones el sábado 3 y domingo 4 de noviembre a las 4:00 de la tarde, con los bailarines apropiándose de sus personajes y combinando la danza con el teatro para recrear un escenario de manipulación y mentiras, por parte del personaje del Mago.

Esta obra del género teatro físico se llevó a escena por primera vez en 1995 con Rajatabla Danza, donde se llamó “El asombro del pájaro” con un guion escrito por Luis Armando “Yayo” Castillo junto a Diego López.

En 2003 fue remontada por la compañía “Lapuesta”, momento en el que se mantuvo su planteamiento pero cambió de nombre. En ambas versiones el coreógrafo de la obra hizo a su vez el personaje de El Mago.

En 2018 con la Compañía Nacional de Danza Castillo le entrega el personaje al intérprete Armando Díaz, a quien considera creativo y entregado en escena.

La invitación es para que los amantes del arte disfruten de una hora de esta obra a presentarse en el Complejo Cultural ubicado en Bellas Artes. Las entradas tendrán un costo de 100 bolívares soberanos y estarán a la venta en la taquilla del Teatro de martes a domingos a partir de las 10:00 de la mañana.

Prensa FCND

El asombro se presentará en Petare

La comunidad de Petare disfrutará de la pieza coreográfica “El Asombro” este viernes 19 de noviembre a partir de las 11:00 de la mañana en el Teatro César Rengifo de Petare, como parte de la celebración del 37º aniversario de este importante teatro, ícono de esta zona colonial.

Dicha obra cuenta con la interpretación del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección coreográfica de Luis Armando “Yayo” Castillo. La actividad estará dispuesta para el disfrute de los trabajadores de este recinto cultural y la comunidad aledaña.

“El Asombro” se estrenó en agosto de este año en los Talleres de Realización del Teatro Teresa Carreño (TTC) y ahora se presentará en varios espacios de la ciudad Capital en el último trimestre de 2018 para el entretenimiento de los caraqueños y visitantes antes de la temporada decembrina.

Semana de danza y música en el Teatro

Como parte de la programación aniversario del recinto cultural ubicado en Petare, los organizadores del evento activaron la semana de la danza. Para el este miércoles 17 se llevó a cabo una muestra comunitaria en horas de la mañana.

Luego, a las 2:00 de la tarde el grupo Itanera dictará el taller Propuestas Coreográficas. Para el jueves 18 de noviembre a las 2:00 de la tarde en el Museo de Arte Popular de Petare, se llevará a cabo un taller de formación de Danza Contemporánea a cargo de la Compañía Nacional de Danza.

La semana culminará con la presentación de “El Asombro”, un espectáculo de danza-teatro recreado en un circo con un Mago como personaje principal que con su humor inmerso hará reír durante una hora a los trabajadores de la Alcaldía de Sucre y la comunidad de Petare.

Durante la semana de la música, que será del 23 al 26 de octubre, seguirán con presentaciones de agrupaciones de diversos géneros en función especial para la comunidad de Petare y la Alcaldía de Sucre.

T y F: Prensa FCND

“La vaca de muchos colores” un espectáculo frontal, poético, irreverente y pagano.

Una nueva creación del joven coreógrafo Roberth Aramburo se estrenó el 22 y 23 de septiembre en la Sala Experimental de la Fundación Compañía Nacional de Danza ubicada en Caño Amarillo. Se presentará nuevamente el viernes 28 y sábado 29 de septiembre a las 4:00 de la tarde con entrada libre dirigido a personas mayores de 18 años.

La pieza coreográfica bajo la producción de La Productora C.A. y Teatro de La Penumbra, relata la vida de tres personajes de una familia de ermitaños  ausentes de la sociedad que conviven en un espacio aislado donde nunca se ha relacionados con el exterior.

Códigos y acuerdos tácitos marcan a éstos personajes que se expresan a través de un trabajo físico-emocional usando la palabra con textos de Nietzsche, Fernando Arrabal, Jodorowsky, Pierre Louis, Lorca y Fernando Vallejo.

Un espectáculo conceptualizado en la línea de la Danza-Teatro-Performance que nos lleva a un mundo disociado y profundamente crítico de la sexualidad, la religión y la sociedad.  Tres intérpretes dan vida a esta familia regida por la actitud autoritaria de un padre que ha criado a sus hijos aislados del mundo real y que se comunican a través de códigos invertidos a los normales de la sociedad.

El tránsito sonoro de esta obra contará con una selección que va desde música medieval hasta Los Amigos Invisibles pasando por Janis Joplin. El universo de los textos y los movimientos exigen un alto compromiso interpretativo por parte de sus integrantes.

Es esta oportunidad el elenco estará conformado por la bailarinas Margarita Morales, Carolina Wolf, el actor Fernando Garantón y por Miguel Issa reconocido director venezolano quien regresa a las tablas después de 12 años.

Issa quien es recordado por su intensa participación como intérprete en distintas ediciones del Festival de Jóvenes Coreógrafos y en la compañía Acción Colectiva entre los años 80 y 90 y director artístico de la compañía DRAMO, se reencuentra nuevamente con el trabajo físico lo que le permite reflexionar sobre la memoria del cuerpo.

“Ha sido una extraordinaria experiencia trabajar con Roberth, primero dejarme llevar sin dirigir, luego reencontrarme con un legado corporal que aún mantengo e inevitablemente recordar mis inicios juntos a Luis Viana, Lídice Abreu, Leyson Ponce y por supuesto Julie Barnsley. Igualmente pasar a la condición de intérprete después de tanto tiempo me da una nueva visión y reflexión sobre ambos roles el de director-creador y el de ser dirigido. (...) Trabajar junto a Fernando, Carolina y Margarita es muy gratificante porque son mis compañeros de escena y tenemos un mismo compromiso como  intérpretes”, detalló el maestro Issa.

Entretanto, Aramburo comentó que “esta es una curiosidad que se me detona en mi juventud por la duda de lo que es la religión y la familia. Dudar y llegar a reflexionar que ese no es el camino correcto y poner en bandeja mi crítica al respecto”.

Los textos de Fernando Vallejo “La Puta de Babilonia” y  “Así hablo Zaratustra” y “El Anticristo” de Nietzsche  fueron textos que el creador estuvo recopilando con el pasar del tiempo “porque sabía que en algún momento los podía usar y esta la oportunidad”, dijo Aramburo.

Sostuvo que el proceso de creación está bajo la línea que está desarrollando de danza-teatro, la cual surge luego de trabajar con el artista plástico Edward Parú con quien obtuvo ese toque performático que necesitaba la obra en una puesta minimalista donde los dibujos realizados en vivo servirán de escenografía virtual.

Aramburo se desempeñó como bailarín en el Ballet del Teatro Teresa Carreño llegando a ser solista principal. Su incursión en el arte coreográfico comenzó en el año 2011 y sus obras han sido presentadas en Rusia, EEUU, Uruguay, Perú y Panamá.

La presentación de "La vaca de muchos colores" en los espacios de la Fcnd forma parte del apoyo que el ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura brinda a los artistas independientes a través de la prestación de sus espacios para mostrar sus obras.

 T y F: Prensa/ FCND