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martes, 18 de noviembre de 2014

Terminó el Festival “Venezuela se mueve” con la confluencia como premisa



16/11/14.- Con una presentación que incluyó desde danza contemporánea hasta baile callejero, este sábado se llevó a cabo el cierre del Primer Festival de Danza “Venezuela se mueve”, en el Nuevo Nuevo Circo de Caracas. La iniciativa, que se realizó del 12 al 15 de este mes, tuvo sus escenarios en espacios de difusión que abarcaron teatros recuperados y sitios alternativos (la estación de metro Bellas Artes), y además de las presentaciones artísticas también contó con mesas de trabajo y talleres de formación.

La jornada comenzó con la presentación de Raíz Mestiza, que realizó un solo llamado “Elemental”, una pieza surgida del laboratorio coreográfico de la Compañía Nacional que con música de origen oriental propone un acercamiento a lo natural explorando lo humano como parte de la naturaleza.



  Elenco contemporáneo con su pieza El Cambote


                                   Elenco contemporáneo con su pieza El Cambote



Luego fue el momento del krump, una danza urbana nacida en California que es heredera de estilos callejeros como el breakdance y el clowning. “Es bueno que se mezcle arte contemporáneo con nuevas tendencias. Pocas veces el arte urbano tiene estas experiencias. Es muy buena iniciativa para que la gente de la calle tenga más enfoque y disciplina y no lo tome sólo como un hobby”, indicó Ever, uno de los miembros de Krump Caracas Krew, la agrupación que interpretó “Trastorno, irónica sociedad”, una pieza que critica “las conductas viciosas” a las que lleva el sistema. Acorde con la tónica del Festival, también hubo una presentación de joropo a cargo de Los pioneros del llano y un dueto clásico protagonizado por el Ballet Teresa Carreño.


La clausura de la jornada estuvo a cargo de la Compañía Nacional, que interpretó una pieza de Félix Oropeza llamada “Cambote”. “Es una representación del carácter festivo del latinoamericano. Hay duetos, tríos y grupos. Representa un espíritu de comunión, interrelación, celebración y calidez, utilizando la técnica de contacto y mucho uso del piso”, precisó Vanessa, bailarina con 8 años de trayectoria dentro de la Compañía.





                               Elenco contemporáneo con su pieza El Cambote




Público que asistió al Nuevo Nuevo Circo de Caracas


“Este festival se trata de una incorporación de diferentes géneros. Una persona que tiene algún tipo de preferencia puede venir y nutrirse de ese otro tipo de manifestaciones que son igualmente valiosas”, afirmó la joven artista.


Por su parte, Omar Orozco, director ejecutivo encargado de la Fundación Compañía Nacional de Danza, destacó el aspecto reflexivo que también tuvo el Festival, a través de las mesas de trabajo en las que se debatió cómo se insertan estos lenguajes en el momento histórico, para qué sirve la danza, cómo es su proceso de investigación, cuáles son los valores que se están reforzando y la propuesta estética detrás de cada trabajo escénico.



                                   Elenco contemporáneo con su pieza El Cambote


Grupo Los Pioneros del llano


“La convocatoria ha sido muy buena y el público ha tenido la oportunidad de disfrutar la gran variedad de expresiones y lenguajes dentro de la danza que se hace en Venezuela”, sostuvo Orozco. “En este momento, gracias al gobierno que ha recuperado muchos espacios (plazas, escuelas, bibliotecas) tenemos múltiples lugares donde mostrar el trabajo dancístico, y eso ha contribuido a la participación masiva de agrupaciones en una búsqueda de mostrar su trabajo creativo y de investigación, gracias a la política cultural del Estado”, añadió el funcionario.

Asimismo, Orozco indicó que para el año próximo se proyecta hacer un encuentro nacional más participativo y federal, para continuar generando instancias de confluencia en el arte y más puntualmente en la danza venezolana.



                                                   Grupo Los Pioneros del llano




                                               Grupo Los Pioneros del llano



                                                   Ballett Teresa Carreño




                                                        Ballett Teresa Carreño



                                                      Ballett Teresa Carreño



Ballett Teresa Carreño
T/ Martín Di Giácomo
F/ Milangela Galea

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Elenco contemporáneo llevó la danza a la parroquia San José del Ávila


12/11/14.- El elenco contemporáneo del Centro Nacional de Danza llevó el movimiento de los cuerpos a los habitantes de la parroquia San José de Ávila, quienes se reunieron en la sede del Grupo Social Centro al Servicio de la Acción Social (Cesap).

La presentación de los bailarines (as) se llevó a cabo como parte de la presentación del diagnóstico y proyecto social de 11 jóvenes que próximamente serán licenciados en Trabajo Social. Entre ellos, se encuentra Marianela Añez, quien además de pertenecer al elenco desde hace 6 años, está por graduarse de Licenciada en Trabajo Social, carrera que cursa en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

El Centro Nacional de Danza (CND) permite a los bailarines cursar estudios en paralelo con el baile, bien sea contemporáneo o tradicional. Marienela Añez,  estudia Trabajo Social en la Universidad Central de Venezuela (UCV), ambos roles los ha podido desempeñar de manera óptima gracias a su esfuerzo y dedicación.

El CND le permitió cursar sus estudios hace 4 años, a pesar de la ardua tarea que tiene día a día en ensayos y presentaciones. Al respecto Añez explicó que solicitó permiso y no tuvo ningún inconveniente, así mismo ocurrió con su solicitud para realizar sus prácticas profesionales en la comunidad El Retiro los viernes de 9:00 am a 4:00 pm y sábados de 9:00 am a 2:00 pm.

Con respecto a la participación de sus compañeros bailarines en el cierre de la presentación de su proyecto comunitario, el cual realizó con sus 10 compañeros de estudios, dijo que hizo la solicitud al CND “y todos se mostraron abiertos y pusieron las facilidades para venir a bailar”.

La pieza que presentaron los 9 bailarines fue El Cambote, la cual duró 24 minutos aproximadamente, tiempo que los presentes demostraron su entusiasmo al ver las destrezas y habilidades de las mujeres y hombres que movían sus cuerpos ceñidos de negro.

Entre los habitantes de la comunidad El Retiro, se encontraba Aníbal Isturdes quien se sostenía con una andadera para caminar, dijo con mucho ánimo y entusiasmo: “De corazón les digo que hoy ha sido uno de los momentos más bellos y más hermosos que he vivido, quizá me sienta así porque hoy me levante de mi cama después de 6 meses postrado”.

“Estos jóvenes que son la esperanza de la patria y del país, dan testimonio de la  libertad de la vida, del arte, de la cultura, que se contrapone en la cultura de la muerte que se instala los fines de semana y causa la muerte de tantos jóvenes. Ojalá lográramos mantener un espacio donde se presenten más actividades como estas dentro del corazón de los barrios”, acentuó Isturdes.

Con el mismo entusiasmo, Ángel Arrechedera, estudiante de Trabajo Social confesó que ignoraba totalmente lo que era la danza contemporánea. “Hoy pude ver de cerca lo que es la danza y me parece un arte de mucho esfuerzo. Tengo un hijo músico y por eso sé que lo visto  hoy es el fruto de horas de ensayos. Ojalá siga desplazándose a otros espacios donde la comunidad pueda disfrutar de este arte del movimiento”.

Arelis Biur, de la comunidad El Retiro II con 57 años viviendo en el sector, dijo que le pareció “fabuloso que vinieran hasta aquí a mostrarnos parte de la danza contemporánea, antes esto no se veía y agradezco que me hayan permitido disfrutar de esta actividad”. 

El encuentro culminó con la entrega de un reconocimiento a los actores de las comunidades que apoyaron a los estudiantes en el desarrollo de su proyecto y al elenco contempráneo del Centro Nacional de Danza por su participación.

Texto y Fotos/ Alybeth Guanipa

lunes, 27 de octubre de 2014

Ritualizando el movimiento. Agente Libre quinceañero



Los rituales de iniciación son protocolos culturales en los procesos de transformación. Tránsito entre lo que ya no es y lo que será. En América Latina, los 15 años -aunque banalizados- ritualizan la llegada de las adolescentes a la vida adulta, les otorga la responsabilidad sobre sí mismas ante su grupo sociocultural. Ritualizarse implica crecimiento y desarrollo de los individuos y sus colectivos culturales. Son cambios radicales, son revoluciones.

Agente Libre celebra 15 años que coinciden con la experiencia de construir una sociedad diferente; humana y rítmica, con debilidades y fortalezas, como nosotros. Años apostando a favor, incluso en la crítica cuando el sueño nos ha sido adverso; comprendiendo que los procesos son perfectibles, así como somos. Tiempos donde la esperanza fundada en un mundo mejor se ve amenazada por los poderosos de siempre y su industria global de manipulación que niega lo que no le beneficia y somete la vida creadora.



 Nuestra festividad ritualizada esta integrada por la sistematización de los procesos creativos de Agente Libre desde la mirada audiovisual de los creadores Jonathan Contreras, Luis Centeno, Juan Cristobal de la Barra y Francisco Piñate. Asociados con Avila TV, realizaremos un video danza de “Croquis para algún día”, nuestra obra emblemática, y la Temporada 21, número mágico que conicide con el Vals quinceañero.

Durante la temporada presentaremos La hiuda, interpretada por Luigiemar Gómez y Jhon Lobo. Un trabajo en progreso deminonado “Teorías de Descartes”, donde Félix Oropeza continua su búsqueda en la construcción de nuevos discursos y para finalizar “El Cambote”, recargado con la participación de Luigiemar Gómez, Caren Rodriguez, Dionarah Herrera.





También Luzaida Chirinos, Thania Galavis, Ronny Méndez, Mariana Alviarez, Cristina Rossell, Natasha García, Armando Díaz, Jhon Lobo, Brian Landaeta, Mhares Ramírez, Oswaldo Marchionda y Félix Oropeza, quienes en su momento, han celebrado en conjunto con Agente Libre. Esta cita se realizará en el Teatro Bolívar en el centro histórico revitalizado de Caracas, los días viernes 07, sábado 08 y domingo 09 de Noviembre de 2014; viernes y sábados a las 6:00 PM y domingo a las 5:00 pm.

Apostamos a re-pensar la danza como elemento de cambio para transformar lo que somos; trascender el valor estético por el disfrute y valor ético de una danza apropiada y contextualizada; recuperar su vitalidad asociada a la realidad que nos circunda, bailar la danza con su sabor y color, reconocer el goce de los cuerpos en movimiento y el sudor cálido que lo recorre al ritmo de los signos que la motivan; hacer de eso, nuevas formas de relacionarnos y convivir.

Juntemos los afectos, respetemos los desafectos y vacilemos las 15 primaveras de Agente Libre danza contemporánea!
¡Salud y vamonó!

T/Oswaldo Marchionda