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miércoles, 25 de noviembre de 2015

EN FOTOS: Danza tradicional y contemporánea se conjugó en temporada “Confluencia”



 
Prensa FCND (25/11/2015).- Los días viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de noviembre,  los elencos tradicional y contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) compartieron escenario en la temporada “Confluencia”. Las tres funciones se realizaron en la sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), ubicada en Bellas Artes.


En este espacio los bailarines mostraron las cuatro obras en honor al artista plástico César Rengifo: Teselas, bajo la coreografía de Yulimar Salas; Hombres P, el silencio de un pueblo, de Ildemar Saavedra y Fabioly Mendoza; Poesía de un instante perdido, de Dairy Pérez, y Mal querida, de Yeceny González.


Estas piezas surgieron del Laboratorio Coreográfico 2015 por parte del elenco contemporáneo, que durante tres meses aproximadamente desarrolló el montaje de la coreografía. Otra de las piezas que surgió, pero del elenco tradicional, fue Generaciones (joropo).



Las demás presentaciones dancísticas tradicionales fueron: tambores de San Juan, de Yaracuy; tejedoras y tejedores de Tintorero y Quíbor, de Lara; Mare Mare, tradición Kariña, de Anzoátegui; gaita de tambora, de Zulia; La Batalla, parte de El Tamunangue,  de Lara; y tambores de San Juan, de Naiguatá, Vargas.


El elenco contemporáneo danzó también Arroz con mambo, El juego de jugar y Zoociedad.
Caminata y 1.er Encuentro Cultural por la Paz Carayaca 2015
El sábado 28 de noviembre, a partir de las 3:00 p. m., la FCND y la Comuna Luchadores de la Patria por el Legado de Chávez realizarán el  1.er Encuentro Cultural por la Paz Carayaca 2015, donde participarán ambos elencos del ente rector de la danza en Venezuela compartiendo con agrupaciones de la entidad varguense.


Las agrupaciones dancísticas y musicales que participarán por la paz son: Las Voces Risueñas de Carayaca, la Orquesta Sinfónica de Tarmas, Danzas Nuestra Señora de Tarmas, Danzas Producciones Chaasuelbert, Danzas Tradicionalistas Raíces de mi Pueblo, Unidad Artística Danzas Orquiris, la guitarrista Carmen Farfán y 22 exponentes de la música llanera. Además, antes del encuentro cultural se realizará una caminata por la paz.
T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa
F/ Prensa MPPC

lunes, 17 de agosto de 2015

Concejo Municipal Libertador otorgó Premio Municipal a hacedores de danza




(17/08/15).- Por más de dos décadas, el esfuerzo y la dedicación por investigar, interpretar y crear arte a través del cuerpo, ha sido reconocido por el Concejo Municipal Libertador del Distrito Capital.



En esta oportunidad, la entrega del Premio Municipal de Danza se hizo este jueves 14 de agosto, en el Teatro Municipal de Caracas, espacio donde se congregaron los doce ganadores que fueron reconocidos con este galardón.



Los ganadores fueron: Mejor Grupo de Danza Clásica, Ballet Nina Novak; Mejor Grupo de Danza Tradicional o Nacionalista, Tradiciones; Mejor Grupo de Danza Contemporánea, UM. Gramo nueva danza; Mejor Bailarina, Luigiemar Gómez; Mejor Bailarín, Jhon Lobo; Mejor Coreografía, Rafael Nieves; Mejor Escenografía, Rafael Gallego; Mejor Vestuario, Zamira Recondo; Mejor Musicalización, Andrés Emilio Cartaya; Docencia, Betti Mendoza; Trabajo de Investigación dedicado a la Danza, Hilos de mi Tierra, que lleva adelante Carmen Ortiz con su grupo Sartadecuentas; Iluminación, Jorge Luis Redondo. Además, hubo menciones honoríficas a Mejor Bailarina de Danza Contemporánea, Fabiola Zérega, y Mejor Docente, Rossana Estrada.



Jhon Lobo, de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) y quien obtuvo el reconocimiento como Mejor Bailarín, agradeció a los organizadores del Premio, a sus maestros de cabecera, a las agrupaciones independientes y a la Compañía de Danza por apoyarlo.



El intérprete es solista principal en el elenco contemporáneo de la FCND, inició sus pasos en la institución en 2011, además ha incursionado como coreógrafo con la pieza Periquete, y Pétalos y Espinas. Asimismo, ha trabajado con varias Compañías como Sieteocho, Espacio Alterno, Agente Libre y ha tenido participaciones especiales en Dramo, Ballet Nina Novak, Ballet Las Américas, entre otros. Recordó que su escuela de formación fue el Ballet Folclórico El Ditirambo y su maestro de cabecera, Carlos Nieves.



 “Me siento contento porque el esfuerzo ha sido reconocido ya que este Premio apunta a que voy por un buen camino, es un granito de arena a muchas cosas que uno como profesional debería acumular para dar ejemplo a la juventud que hace danza […]. Dedico este Premio a la danza en el país y a la Fundación Compañía Nacional de Danza”.



Participación en De arañero a Libertador
Lobo, quien tiene seis años egresado de la Unearte y  aproximadamente once años bailando, interpretó a Hugo Rafael Chávez Frías en la obra dancística De arañero a Libertador.



“Interpretar a Hugo Chávez fue bastante difícil porque era un Chávez bailado, y él era un líder social que tenía muchos seguidores y presentárselo como bailarín era un mito, un reto muy grande, así que tuve que vivirla, así que fue un proceso bastante largo”, contó.

María Claudia Rossel, productora general de la pieza De arañero a Libertador, la cual recibió el Premio en la categoría Mejor Vestuario con Zamira Recondo, expresó: "Nos parece genial que parte de los integrantes de esta pieza sean galardonados con el Premio Municipal, y aquí estamos para apoyarlos. Este Premio nos impulsa a seguir reforzando el compromiso parte de la propuesta de la pieza".



"Para nosotros como realizadores y artistas es un compromiso de seguir trabajando por generar los códigos y la estética, que es  un reflejo de la ética revolucionaria. Y este Premio es para él [Chávez], porque fue la inspiración de todo, fue el motor; y nosotros somos una generación formada en Revolución y esta pieza fue posible lamentablemente por su partida, pero también es un grito, una expresión de nuestro compromiso a seguir, por lo que falta", expresó Rossel.

Para finalizar, Rossel informó que desde principios de año trabajan en una nueva pieza que "queremos hacer para el 2016, que todavía no tiene nombre, pero que sigue trabajándose en la estética revolucionaria".



Además de reconocer a los hacedores de la danza, también fueron galardonados los artistas en el área de música, y de promoción y difusión de cultura Aquiles Nazoa.

T/ Alybeth Guanipa

F/ Lismar Reyes

jueves, 30 de abril de 2015

Bailarina del elenco contemporáneo de FCND ganó premio de danza


(30/04/2015).- La tarde de este domingo 26 de abril en la sala Juana Sujo de la Fundación Casa del Artista (FCA) se dieron a conocer los ganadores del Premio "Todo por lo Nuestro" a la Danza en Venezuela 2015, en donde resultó ganadora una de las intérpretes del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), María Daniela Pérez.
El renglón que ganó es “Intérprete con trayectoria nacional La negra Esperanza", un reconocimiento a su excelente e inspiradora trayectoria.

La bailarina que cuenta con tan solo 28 años de edad, egresó de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) con los títulos de Licenciada en Danza, mención Danza Contemporánea y mención Docente en Danza Contemporánea.

La bailarina contó que participó en este concurso gracias a que Ángel García, director de Biodanza, la postuló a esta 11° edición del Premio, en la que pasó por un filtro de varios intérpretes y solo quedaron 3, de los cuales ella resultó acreedora de este galardón.
La joven que ingresó en febrero de 2013 a la FCND, ha participado en varios espacios de proyección tanto nacional como internacional, como el Festival de Danza Venezuela se Mueve 2014 y el Festival de Cuba A bailar en Casa del Trompo 2014, gracias al trabajo que hace la institución del Estado en la proyección de sus elencos.

T/ Alybeth Guanipa
F/ Cortesía


viernes, 6 de febrero de 2015

Obra corporal basada en César Rengifo será todo un reto




(06/02/2015).- Uno de los retos que se ha planteado el Centro Nacional de Danza (CND) para el 2015 es la realización de una pieza coreográfica basada en la vida, obra y pensamiento del dramaturgo y pintor venezolano César Rengifo.



Es por ello que el jueves 5 de febrero, bailarines, bailarinas, trabajadoras y trabajadores de la institución se reunieron en el lobby de la sede, ubicada en Caño Amarillo, donde pudieron tener un primer acercamiento con la historia del artista caraqueño.



La dinámica de aprendizaje se efectuó a través de la proyección de un documental sobre el artista, así como de las vivencias de uno de sus discípulos y Director del trabajo audiovisual, Jesús Mujica, quien estuvo antecedido por Rodrigo Berríos, investigador e historiador, y por el director ejecutivo de la Fundación, Omar Orozco.



La intervención de Berríos tuvo que ver con las obras que realizó Rengifo, sus experiencias, al tiempo que el proyector mostraba algunas de las pinturas que creó el artista. Allí se pudo apreciar cómo se expresaba en sus obras, lo que sucedía a su alrededor, en un contexto político, social y cultural de esa época rentista.






Por su parte, el profesor Omar Orozco dijo que la idea es que el intérprete comprenda la intención que rescata Rengifo al momento de crear, y es esa vinculación del artista con su momento histórico.



En ese orden de ideas, el Director Ejecutivo del CND manifestó que últimamente “hemos vivido unos tiempos donde se consideraba que el artista o el arte estaba desvinculado de lo político y social. Nosotros consideramos importante que algunas expresiones de la danza toquen el tema del arte vinculado a su sociedad y a su momento histórico, y de alguna manera hacer esa vinculación un poco más visible, pasar de un movimiento muy abstracto a uno que tenga un sentido, un contenido político y social del momento que viven”.



Para concretar, añadió que “el baile es una expresión que debe danzarse al ritmo del momento que se vive, no es un artista aislado que vino de otro planeta, y ese es el reto del elenco tradicional y contemporáneo de la Fundación”.



Entre los bailarines que acudieron a la actividad, se encontraba María Daniela Áñez, quien expresó que la pieza basada en Rengifo es un reto que nació desde el seno de los bailarines, quienes también tendrán que participar en la creación colectiva de la coreografía, "realizando un laboratorio coreográfico en base a la investigación de las obras que realizó el dramaturgo y pintor venezolano”.



La también repertorista del elenco contemporáneo del CND agregó que cada bailarín aportará sus ideas para unificarlas, a fin de decidir si se basarán en el tema de la pintura, dramaturgia o muralismo, expresiones en las que se desempeñó Rengifo.



“Comenzaremos en una investigación a nivel corporal para crear una gran obra coreográfica, pero que a la vez ésta se pueda descomponer en partes para hacer de esta pieza una especie de rompecabezas que se pueda trasladar y demostrar en diferentes escenarios y en varios estados del país”, finalizó.



Rengifo: Formador de juventudes

Jesús Mujica afirmó que César Rengifo fue un formador de juventudes, uno de los creadores más importantes de Venezuela; fue un artista integral considerado el padre de la dramaturgia moderna. Rengifo desarrolló durante toda su vida un estilo que él mismo llamaba el realismo poético.



El trabajador cultural destacó que, de una u otra manera, Rengifo fue el formador intelectual del Comandante Hugo Chávez Frías, quien públicamente decía que bebió de la fuente ideológica del pintor y dramaturgo, la cual retrataba otra realidad del país, esa realidad que la fuerzas dominantes y la dictadura puntofijista quisieron borrar.



“Muchas veces Chávez declaró que cuando era estudiante de la Escuela de Cadetes montaron obras de Rengifo; cuando inició las campañas políticas fundamentales, como la del 2004 donde se dio el revocatorio, la inició con unos textos de Lo que dejó la tempestad, una de las obras del escritor venezolano”, expresó Mujica.



Sobre el documental

El documental se comenzó en 1972 y se concretó dos años después, es una producción del Teatro del Triángulo, en la que participaron pensadores como Juan Plaza, Pedro Riera y Jesús Mujica.



Una de las particularidades de la pre y producción de este trabajo audiovisual es que fue totalmente autogestionado, no hubo intervención de ningún organismo del Estado venezolano de esa época.



A pesar de las dificultades que se presentaron, el trabajo fue reconocido con la mención de honor en el Concurso de Documentales del Consejo Municipal del Distrito Federal para la misma época.



Un dato curioso de este documental y de su contexto histórico, de cuando se realizó y de ahora, es que en aquella oportunidad el Gobierno apresó a Jesús Mujica por rebelión militar, y parte de su expediente era el haber realizado el trabajo audiovisual. Ahora, en Revolución es proyectado de manera libre, además de ser una referencia para conocer el pensamiento del pintor venezolano.



Festival Mundial de Danza Solos y Duetos 2015

El profesor Orozco informó que a finales de año los venezolanos podrán disfrutar nuevamente del Festival Mundial de Danza Solos y Duetos, que arriba a su décima edición.



Este año el Festival trae una novedad, y es que las piezas que cada solo o dueto presente tendrán que basarse en la conservación del planeta y el ecosocialismo.



“Esta edición estará enfocada en el quinto objetivo del Plan de la Patria, es decir que las piezas contengan un mensaje ecologista, ambientalista, conservacionista; ese también será otro reto, porque pensamos que la danza también debe tener un mensaje con un sentido”, acotó Orozco.



T/ Alybeth Guanipa
F/ Pedro Pinto

miércoles, 28 de enero de 2015

Iturriza: Fortalecer el estímulo cultural y promover arte urbano son retos de 2015



Con el propósito de fortalecer el apoyo económico hacia los trabajadores del sector cultural, este año el Ministerio en esta área aspira a consolidar el Sistema Nacional de Estímulo Cultural, así como hacer énfasis en la promoción del arte urbano, destacó el ministro Reinaldo Iturriza en entrevista al diario Ciudad CCS.

Sobre este Sistema Nacional de Estímulo Cultural explicó que con el mismo buscan dar apoyo a constructores de sonido, conocidos como lutieres, a través de la creación de una proveeduría de insumos para el campo y fábricas de instrumentos musicales, así como financiamientos para creadores artísticos.

Para tal fin indicó que ya concretaron un primer convenio entre el Banco de Venezuela y el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iaem).

Además, dijo que el tema económico cultural será abordado en el Foro de Intelectuales previsto para este año, con miras a fortalecer la red de filósofos en el país por lo que está en planes la publicación de -al menos- 10 trabajos de relevancia hechos por pensadores criollos.
Refirió que llamarán a concurso a miembros de todas las expresiones artísticas y harán convocatorias públicas para investigar y desarrollar trabajos, muestras y guiones, con el fin de producir bienes y discursos culturales.

Iturriza igualmente destacó que buscan este año reconocer el trabajo que realizan disyoqueis, ilustradores, caricaturistas y tatuadores, entre otros artistas urbanos.

Esos creadores deben ser incluidos en las políticas culturales, añadió, con el fin de visibilizarlos y construir y recuperar la identidad desde todos los flancos.

"Hacer la Revolución cultural, en parte, es reconocer esas expresiones que son muchas veces tildadas de vandalismo", recalcó.

Por tal motivo, también se propiciará el trabajo cultural en las comunidades, en las que tendrán cabida todos los gustos y formas de expresión.

"La revolución lo que supone es que el protagonismo, también en lo cultural, tiene que tenerlo es el pueblo organizado", sostuvo.

El ministro adelantó que este año organizarán el Festival Internacional de Música de Venezuela (Fimven), así como un I Festival de Cantautores Venezolanos, a través de la recién creada Agencia de Representación Artística (ARA).

T/ AVN