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jueves, 30 de abril de 2015

Taller de Tambor de Tarmas difunde saberes populares de nuestros ancestros indígenas






(30/04/15).- “Para hacer una cosa, uno tiene que entenderla, uno tiene que estudiarla”, fueron las palabras con las que este martes 28 de abril comenzó Daniel Benítez a dictar el taller sobre el baile de Tambor de Tarmas (localidad del estado Vargas). Es por ello que este cultor de la parroquia Carayaca, inició con la historia del surgimiento de esta manifestación de origen indígena, afirmando que aquellos que la ejecutaban se establecieron, además, en varios espacios de Caracas que hoy conocemos bajo los nombres de Caricuao, El Valle y La Vega.

Este baile surgió con fuerza desde la época de la Colonia, cuando los españoles prácticamente destruyeron las poblaciones indígenas.



Durante las 3 horas los jóvenes pudieron conocer que el Tambor de Tarmas es una expresión corporal de insinuación, un movimiento de la mujer que se le insinúa al hombre gestualmente, le hace creer al caballero que está interesada en él y cuando cae bajo sus encantos lo aparta con elegancia. Este baile se caracteriza por lo respetuoso que él o ella saca del ruedo a otra persona.

El cultor varguense explicó que no es el mover de la cintura, es el desplazamiento en el ruedo (en lugar de baile), la cintura se mueve sola, es decir al mover el cuerpo para desplazarse. “Es deslizarse con la pareja y dejar que se exprese, no es sensual, sino más bien divertido”, dijo Benítez.



Tergiversación del baile y su vestuario
En los años 40 un señor de apellido Lizcano -contó Benítez- convocó en Caracas a los habitantes que bailaban las manifestaciones de sus regiones para darlas a conocer; de allí surgió el movimiento de Yolanda Moreno, y para llamar la atención le agregó a sus vestuarios flores. Desde entonces “nos quedamos con ese cliché del floreo vistoso en las faldas, cuando en realidad el color del vestuario que usaban las mujeres para bailar era blanco y pintados de añil (color azul que sale al preparar las hojas de un árbol llamado así)”, añadió Benítez.

Cada tambor en su localidad tiene su esencia, sin embargo con el tiempo ha variado la esencia del baile. “Desde sus inicios hasta la fecha ha tenido una variación, hubo un tiempo que se corrompió hasta convertirse en un baile agresivo, y eso motivó a un grupo de personas de la localidad a desmontar esa tergiversación”, explicó el cultor.

En el mismo orden de ideas, la profesora de Danza de la UNEARTE, Betty Mendoza, enfatizó que “desde antes y hasta nuestros tiempos, nos han hecho creer que la falda con flores y la blusa blanca es el único vestuario que se usa para bailar danza tradicional, tanto así que la mayoría cree que esa es la única manera de bailar en el país, pero esas flores no tienen que ser necesarias y es importante que eso se revise”.

La representante del área de investigación de Artes Tradicionales de UNEARTE, Ruth Zuniaga, explicó que el taller surge gracias a que el centro de investigación que lleva el recinto universitario se dedica a la integración de los lenguajes artísticos, especialmente de las manifestaciones tradicionales venezolanas. “Actualmente estamos desarrollando un proyecto piloto en Tarmas, un pueblo de Vargas, donde encontramos muchas expresiones, entre ellas este baile de tambor”.

La dinámica de este proyecto consiste en observar las manifestaciones a través de un diálogo con los mismos habitantes de la localidad varguense, y desde esa observación construir el significado que tienen estas tradiciones.

“Este taller es uno de los productos de ese diálogo de ese encuentro en Tarmas, dictado por los cultores que viven en la población para que sean ellos mismos quienes nos transmitan la esencia y significado de esas tradiciones y cómo la ven y entienden ellos”, señaló Zuniaga.

El taller de Tarmas incluye varias manifestaciones artísticas, está la del tambor propiamente dicha, la del canto y la de la danza. Por razones de practicidad la UNEARTE optó por separarlas por grupos, “pero la semana que viene, en UNEARTE de Bellas Artes, se dará una demostración donde estarán todos los lenguajes y se tendrá la oportunidad de ver tal cual es esta manifestación con todas las partes mezcladas”, manifestó Zuniaga.

Los participantes de este taller son los 20 bailarines del elenco tradicional de la Fundación Centro Nacional de Danza (FCND), y alrededor de 80 estudiantes cursantes  desde el 1er al 6to semestre de Danza Tradicional en la casa de estudios ubicada en Bellas Artes.

La actividad de enseñanza continúo el miércoles 29 y jueves 30 de abril, y el martes 5 de mayo se dará una demostración de lo aprendido en una de las salas de la UNEARTE. En ese espacio varios grupos de estudiantes, quienes están aprendiendo, se unirán y mostrarán el Tambor de Tarmas.

Durante la clase 2 parejas de jóvenes, oriundos de Tarmas, dieron demostraciones para que así los participantes apreciaran estos movimientos y luego los pusieran en práctica. Las clases continuarán el miércoles 29 y jueves 30 de abril, de 9:00 a.m. a 12 del mediodía, en la sede de la FCND.
T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa
F/ Prensa FCND/ Lismar Reyes

jueves, 23 de abril de 2015

Bailarines de la FCND intercambiaron saberes con estudiantes de Unearte


 Con clase abierta a cargo de Carmen Ortiz

 (23/04/2015).- La Plaza Armando Reverón de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) se convirtió en un espacio de intercambio de saberes entre el elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) y estudiantes del recinto universitario, a través de una clase de entrenamiento de danza contemporánea, versión africana, a cargo de Carmen Ortiz, de la agrupación Sarta de Cuentas y una clase de Tamunangue, a cargo de los bailarines del ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

La profesora, quien da la clase semanal de danza africana en la sede de la FCND, expresó que tanto ella como los bailarines tuvieron la necesidad de compartir y generar un espacio de comunicación con la clase abierta. “En el día de hoy vinimos a mostrarle a los bailarines de Unearte lo que hacemos en la Compañía, para que apreciaran un poco el trabajo técnico del elenco, así como compartir y crear un espacio de conversación para despejar y crear inquietudes, y qué mejor momento que el Día de la Tierra”, dijo la profesora.



Ortiz añadió que todo lo africano tiene una relación directa con la tierra, un amor y devoción hacia ese elemento, y por ello le “pareció bonito celebrar el Día de la Tierra con esta danza, y así también empezar a celebrar el Día internacional de la Danza que para nosotros es importante. Comenzamos con lo que debíamos comenzar, que es el compartir de los saberes, sentirnos, respirar profundo, sobre todo en este proceso de construcción. La intención también fue ser un detonante que dé pie a realizar otras cosas en el camino, que nos pueda nutrir”.

En el lugar se encontraban estudiantes de Danza Tradicional de la Unearte, quienes pudieron palpar de forma directa parte de la formación de los bailarines del ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura. 



Luego de la clase de danza africana siguió la de Tamunangue, a cargo del repertorista del elenco tradicional, Leonardo Torres, quien junto a los bailarines de la FCND compartieron esta danza tradicional original del estado Lara con las estudiantes.

En primer lugar practicaron La Batalla, luego la uruminga (el son de mando); después el yiyivamos y por último el galerón. Las estudiantes de Unearte, en este último son, se colocaron faldas coloridas para vivir más de cerca esta expresión dancística.



Más clases abiertas
La profesora Ortiz refirió su inquietud de seguir dando estas clases en la calle: "Vamos a conversar con la gente de la FCND para que mensualmente esto se haga en las comunidades, en las Plazas para que el transeúnte se entere como es el trabajo del artista y vena la importancia que tiene en este momento la cultura, que es realmente la transformadora".

El arte es un elemento transformador”
Con el trabajo que Sarta de Cuentas viene haciendo en la calle, en comunidades, en los centros hospitalarios, se han percatado de la importancia que tiene “el arte como elemento transformador (...). En el camino nos hemos encontrado con un lenguaje que apunta de una manera directa y sincera, que ha sido nutrido por tanto tiempo trabajando (...) y a través de la investigación hemos hallado un lenguaje comunicacional”.



¿En qué anda Sarta de Cuentas?
“Andamos creando una clase en lo tradicional para avanzar en esa área y que los bailarines no se queden solamente en el paso. Que le sirva también al bailarín de contemporáneo, para que no se queden en las formas, en la belleza, a fin de que esas formas virtuosas que conseguimos con el cuerpo cuenten historias también”, comentó la bailarina Carmen Ortiz, de Sarta de Cuentas.

Proyectos de Sarta de Cuentas
El grupo Sarta de Cuentas tiene dos proyectos activos en estos momentos: el primero se llama Acciones Poéticas, que realiza en centros hospitalarios, específicamente en el Hospital Luis Razetti. Allí se realizan intervenciones, no son espectáculos sino que van de habitación en habitación, con músicos en vivo, haciendo danza tradicional.

El otro proyecto se llama Cuerpo Sonoro que realizan en Correo de Carmelitas, todos los viernes a las 6:00 pm, con 7 músicos en vivos y bailarines de todas las Compañías. En ese espacio los bailarines invitados hacen trabajos de improvisación con objetos, vestuarios, donde la marca es la libertad del intérprete y que con su forma de moverse cuente historias enmarcadas en un tema. El de este viernes 24 será el poder curativo de la tierra.

T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa
F/ Prensa FCND/ Lismar Reyes