Espectáculo “Visionarios” de la Compañía Nacional de Danza se estrenará en el Celarg

(13/04/2016).- La Sala 1 del Centro Latinoamericano Rómulo Gallegos (Celarg) será el lugar para el estreno del espectáculo didáctico Visionarios en homenaje a los precursores de la danza moderna en Venezuela, que busca aportar al conocimiento de la historia de la danza nacional y sus particulares contextos.

La actividad iniciará a las 5:00 p. m., el sábado 16 de abril, ejecutado por el elenco contemporáneo, donde se mostrará en escena un total de siete obras de los reconocidos maestros y maestras Grishka Holguín, Sonia Sanoja, Graciela Henríquez, José Ledezma, Juan Monzón, Rodolfo Varela y Marisol Ferrari, poseedoras de singulares valores históricos y artísticos en formatos de solos, dúos, cuartetos y quintetos.

Este espectáculo, que se enmarca en la programación a propósito de la celebración del Día Internacional de la Danza a celebrarse el próximo 29 de abril, fue estrenado en 2010, como una propuesta del Carlos Paolillo, historiador, investigador y profesor de la extracátedra que se crea entre la transición del (Iudanza) hacia la naciente Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), con estudiantes de esta casa de estudios de los cuales algunos hoy forman parte del elenco contemporáneo de la Compañía Nacional de Danza.

Este remontaje volverá al escenario seis años después nuevamente bajo la dirección artística del profesor Rafael González, con el apoyo de la Unearte, que cedió el material teórico, fotográfico, vestuario y escenografía.

Obras emblemáticas

Las siete obras a presentarse son Giros negroides (1959), de Grishka Holguin; Cuerda simple medida (1977), de Sonia Sanoja; Contorno (1968), de Rafael Valera; Trazos (1985) José Ledezma; Yanomami (1985) de Marisol Ferrari; y Moviéndome (1974), de Juan Monzón y Oraciones (1980), de Graciela Henríquez.

La invitación es para que se acerquen este sábado 16 de abril a la avenida Luis Roche de Altamira, donde se encuentra ubicada la Fundación Celarg.

T-F/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa

Este viernes se presentó en el Celarg el espectáculo didáctico "Precursores de la danza moderna en Venezuela"

 Como parte de la conmemoración del Día Internacional de la Danza, que se celebra cada 29 de abril, este viernes se presentaron fragmentos de dos obras que conforman el espectáculo didáctico Visionarios, Precursores de la danza moderna en Venezuela.

La actividad dancística se realizó a las 5 de la tarde en el Hall del Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos, ubicado en Altamira, Caracas.

La primera puesta en escena que llamó la atención de los presentes fue un solo titulado Cuerda simple medida (1977) de la maestra Sonia Sanoja, la segunda pieza grupal Oraciones (1980), de Graciela Henríquez. 

Ambas obras fueron ejecutadas por los bailarines del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

La programación continuará con el elenco tradicional y sus músicos, quienes el domingo 10 de abril a las 3:00 de la tarde, dictarán un taller dirigido personas con discapacidad intelectual, en el patio de secado de café de Pdvsa La Estancia, en Caracas. La actividad responde a la formación de la expresión artística de la danza para el poder popular a nivel nacional, qu lleva adelante la Compañía Nacional de Danza.

A través de las redes sociales Twitter, Facebook e Instagram de la institución se anunciará la programación del elenco contemporáneo y tradicional durante abril.

T y F/ Alybeth Guanipa

 

La danza tradicional llega a centros educativos de Caracas

(06/04/2016).- El martes 5 de abril, estudiantes de primero a quinto año de educación media del Complejo Educativo Fermín Toro disfrutaron de una tarde de acercamiento hacia la cultura musical y danzaría de varias regiones del país, con el repertorio que llevó el elenco tradicional y músicos de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND).

La intención de la presencia del elenco tradicional en la institución educativa es que los niños, niñas y adolescentes conozcan y reconozcan las manifestaciones tradicionales y populares, para consolidar la identidad nacional.

Los liceístas apreciaron el golpe larense, las tejedoras y tejedores de Quíbor (Lara), gaita de tambor y gaita de Santa Lucía (Zulia), pasaje llanero y joropo llanero (Apure), fulía (Miranda) y tambor de Naiguatá (Vargas).

La directora del recinto estudiantil, Graciela Rapisarda, comentó que la actividad forma parte de las clases de los grupos estables que reciben clases de 3:00 a 5:00 p.m, espacio en el que aprenden sobre cultura, valores, folclor y sobre todo el amor a lo tradicional del país.

Explicó que el Ministerio de Educación viene impulsando el proceso de cambio curricular, es decir, horario integral de 7:00 a. m. A 5:00 p. m., que incluye clases extracurriculares entre 3:00 p m y 5:00 pm, y el Fermín Toro es una de las casas de estudios que desde el año escolar 2015-2016 ejecuta ese cambio.

Esperanza y orgullo de ser venezolanos

El estudiante de cuarto año de educación media Pedro Serrano mostró su satisfacción por la actividad que lo hizo sentirse orgulloso de ser venezolano y de recuperar las esperanzas de un mejor país. “Estos son hechos que nos hace sentir orgullosos de nuestra cultura tradicional [...]. Ver y oír nuestra tradiciones me ha hecho recuperar las esperanzas de que nuestra situación económica mejore”.

En el mismo sentir, el estudiante de cuarto año Kevin Rivero manifestó que a él y sus compañeros les gustó el baile, la interpretación, el vestuario y la música. “Lo disfrutamos, aplaudimos, cantamos, nos hizo sentir orgullosos de nuestra cultura y sobre todo nos ha motivado a cuidarla y seguir manteniéndola a través del tiempo”.

Por su parte, Camila González, quien recibe clases de danza en los grupos estables, dijo que cada baile los entretuvo, pero que además les ofreció información de la cultura danzaria, de cómo se baila en algunos estados sus tradiciones. Para finalizar, puntualizó que notó en los bailarines que no es sólo bailar, sino expresar los sentimientos a través del movimiento.

Las actividades en los centros educativos se desarrollarán paulatinamente con el elenco tradicional y contemporáneo del ente adscrito al Ministerio de Cultura, para sensibilizar en su mayoría a la población más vulnerable que son los niños, niñas y adolescentes.

T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa

F/Prensa FCND Aurelio Cordero

Omar Orozco: Una vida dedicada a la danza tradicional

El 5 junio de 2014 el Profesor Omar Orozco Santana inició sus responsabilidades como director ejecutivo en la Fundación Compañía Nacional de Danza, una ardua labor para realzar nuestra manifestaciones tradicionales a través de la celebración del calendario festivo nacional en el que cultores, músicos y el pueblo organizado fueran los protagonistas, así como dirigir la mirada del elenco contemporáneo a desarrollar nuevas creaciones para enaltecer a nuestros maestros venezolanos como los fueron César Rengifo y Armando Reverón.

Con una perspectiva revolucionaria del quehacer danzario, Orozco destacaba en sus discursos la importancia de conocer el papel de la danza en el momento histórico.

En su gestión, se creó el programa de radio Danzantes del movimiento pensante transmitido por la emisora cultural Alba Ciudad 96.3FM, un espacio para reflexión crítica del movimiento dancístico, proyecto innovador para apoyar la difusión de la danza a través de sus protagonistas, donde cada invitado logró dejar una huella imborrable y agradecían la creación de esta ventana, ante los pocos espacios de divulgación del arte corpóreo.

Además de sus responsabilidades ejecutivas, su pasión era bailar, su devoción a San Antonio lo destacaba como una gran tamunanguero, siempre con vara en mano. Con más de 30 años de trayectoria artística dirigida hacia la difusión y enseñanza de la danza tradicional, se destacó como coreógrafo, tallerista, investigador, maestro, creador audiovisual, crítico y director de danza.

Muchos países del mundo fueron testigo de su talento como bailador, así como muchas agrupaciones venezolanas tuvieron la dicha de contar con su trayectoria, como Un solo Pueblo, Convenezuela, Cantos del pueblo, Cántaro, Fundación Bigott y Vasallos del sol.

Su más reciente labor fue dirigir artísticamente la agrupación Itanera que ha representado a Venezuela en países como EEUU, Cuba, Francia, España y Ecuador. Igualmente, fue Director de la Escuela Nacional de Danza y participaba activamente en la Escuela Nacional de las Culturas Populares.

En 2014, declarado Año del Joropo, tuvo una destacada participación en su promoción y difusión. Fue director artístico de la Fiesta del Joropo, un montaje escénico musical realizado en diferentes estados del país, que exponía a través de la danza y música las diferentes variantes del joropo venezolano. En la revista Así Somos del Ministerio para la Cultura, publicó su artículo "Estereotipos en la proyección del joropo venezolano" que expone las formas en que los medios masivos presentan al joropo.

En una entrevista realizada por el canal Vive señaló: “La sensibilización del joropo debe comenzar desde la familia. Debemos poner muchos joropos, tambores, tamunangues, porque si un niño no crece escuchando nuestra música, cuando sea joven o adulto será más difícil que se sensibilice”.

En caracas a los 21 días del mes de marzo partió de este mundo terrenal dejando un gran vacío en la danza tradicional. Muchos amigos, colegas y familiares han expresado,  a través de las redes sociales, sus sentidas palabras ante esta lamentable pérdida.

Desde la Fundación Compañía Nacional de Danza sus trabajadores y trabajadoras agradecemos su gran labor. Paz a su alma.  

T/ María Fernanda León

F/ Cortesía

Foro de Economía cultural debatió sobre vínculos políticos y económicos de la danza

El jueves 17 de marzo se llevó a cabo en la sala Carlos Orta del Teatro Alameda de la parroquia San Agustín de Sur, el Foro Internacional de Economía Cultural, capítulo Danza organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, que contó con la participación de importantes representantes del arte corpóreo en Venezuela.

Esta  primera actividad tuvo el objetivo de debatir sobre la economía cultural, especialmente la orientada quienes producen para un público y contó con la intervención de los invitados Oswaldo Marchionda, Reinaldo Mijares, Casimira Monasterios y en representación de la Fundación Compañía Nacional de Danza, el Coordinador General Estratégico, Wilmer Álvarez.

Mijares, bailarín y coordinador del Teatro Alameda señaló que “desde la crisis es que podemos apostar por nuevas formas, pero debemos romper con la individualidad y trabajar desde lo colectivo, donde podamos identificar todas nuestras potencialidades y pedir al Estado que genere políticas"

Por su parte, Marchionda, antropólogo, bailarín y director artístico, explicó que desde su experiencia “cualquier política que se precise de hacer una gestión de lo cultural debe entender lo cultural desde una dimensión más amplia (...) Se debe reconocer los vínculos políticos y económicos de nuestro quehacer danzario y a partir de allí poder ampliar nuestras visiones".

Asimismo, Casimira Monasterios, historiadora, bailadora, investigadora acotó la necesidad de “reafirmarnos como artistas en la danza y tenemos que lograr reafirmar al otro como espectador de esa danza en la medida que ese otro se sienta reconocido, ese es nuestro gran reto en este momento para que se pueda ser económicamente viable un proceso de transformación”

Para culminar con las ponencias, Wilmer Álvarez llamó a la reflexión y expuso que nuestra danza es exportable y no sólo entendiéndolo desde la danza tradicional, sino también a través de los otros géneros que expongan nuestra identidad. Asimismo debemos ser socioproductivos, pensar en la creación de cooperativas que puedan apoyar.

T/ María Fernanda León

F/ Cortesía prensa Alcaldía de Caracas

Artistas del área dancística debatieron sobre estética y arte

(25/02/2016).- El miércoles 24 de febrero se realizó un foro sobre la estética y el arte, a cargo de Casimira Monasterios, investigadora, cultora y profesora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), sede Caracas.

La actividad fue realizada en el lobby del Teatro del Oeste, sede de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), y contó con la presencia de artistas y cultores, entre ellos Eduardo Sabás Matos, director de la Fundación Joropiándolo; Denisse Lovera, integrante de la agrupación Trapatiesta; por el Elenco Tradicional, Dairy Pérez; entre otros.

Para la ponente encargada del foro, la estética no es simplemente la ciencia que estudia lo bello y lo veo, sino cómo se ve a sí misma una sociedad. “La estética es cómo se autopercibe una sociedad y de acuerdo a eso se define qué es lo bello, lo feo, lo trágico”.

Sobre el arte destacó que no es moda y no puede ser sólo forma, "el arte tiene que tener raíz, concepto, porque estás hablando de vida, y la vida no es sólo una forma. Los artistas pueden estudiar el que más les guste, pero deben investigar qué significa eso para la gente, meterse en las profundidades de las cosas".

Por lo anteriormente planteado recomendó a los bailarines cuidar lo que van a bailar a la hora de montarse en una tarima. “A mí nadie me va a poner a bailar un culo e' puya que no es porque eso sea la moda. Una cosa es arte y otra cosa es la moda”.

Al mismo tiempo, afirmó que con el pasar de los años ocurre una evolución interna, pero eso no quiere decir que se va a cambiar el baile por seguir una moda que "es eminentemente comercial, te lleva y te trae de acuerdo a los intereses comerciales de algo y de alguien".

En el encuentro reflexivo se encontraba también Eduardo Sabás Matos, el director de la Fundación Joropiándolo, quien está de acuerdo de promover lo nuestro a través de la danza, pero a su vez se preguntó: "¿Cómo hacemos con esos festivales que promueven danzas que no tienen nada que ver con lo venezolano? Espacios que premian a un grupo de bachata, ante unos jóvenes que danzan joropo".

Al respecto la integrante de la agrupación Trapatiesta Denisse Lovera destacó que a la hora de crear se debe conectar todo lo que nos une a nuestro pasado histórico, para mantener nuestras tradiciones y no las cambien quienes tienen el poder mediático. "Quien tiene el poder te anula y existe una imposición grandísima que viene de la colonización”.

Para finalizar el debate, la bailarina del elenco tradicional de la FCND Dairy Pérez puntualizó que “mientras nos sigamos negando quiénes somos y de dónde venimos, seguiremos por un camino enzombizados, es decir, bailando sin observar, sin detenernos, haciendo lo que vemos desde afuera y a nuestro alrededor”.

Esta actividad forma parte de un ciclo de foros itinerantes, a fin de que la reflexión crítica de la danza llegue a otros espacios. Asimismo,  la FCND realizará un repertorio de danza tradicional en diferentes lugares del país, para seguir proyectando lo venezolano.

T-F/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa

Taller de construcción de tambor calipso se inició en Caracas

 

Prensa FCND (20/02/16).-  El lunes 15 de febrero en la Fundación Compañia Nacional de Danza (FCND), se inició el taller de construcción de tambores de Calipso a cargo del constructor de instrumentos Willy Mayo, quien enseña la técnica para la formación socioproductiva de la cultura en Venezuela.

Un total de 12 personas, entre jóvenes y adultos, participan de forma gratuita en el taller, el cual tendrá un lapso de duración de cuatro semanas aproximadamente, tiempo en el que cada uno conocerá todos los pasos para la elaboración de este instrumento de percusión.

Uno de los participantes del taller y estudiante de la UCV, Aaron Mundo, afirmó que una de sus metas al culminar el taller es ser agente multiplicador de estos conocimientos con jóvenes de su comunidad: “Para mí la idea principal de este taller es ser agente multiplicador de los conocimientos ancestrales, es una forma de salvaguardar nuestros orígenes y nuestra cultura popular”. Mundo vive en la parroquia La Pastora de Caracas, y dijo que espacios formativos como estos promueven la relación entre objeto-hombre, y nos enseña a valorar las cosas que son hechas a mano.

Lo particular de este taller es que participan tres mujeres, entre ellas, Belsy Capote de la parroquia Santa Teresa, estudiante de música, quien nos comentó: "En esta primera semana he aprendido los primeros pasos de elaboración de tambor, los tipos de madera, las medidas e instrumentos que se deben utilizar para cortar la madera y cómo se arma el tambor".

El músico Willy Mayo tiene la responsabilidad de facilitar el aprendizaje, cuenta con más de veinte años de trayectoria, y para continuar su legado en la construcción de instrumentos de percusión ha dictado varios talleres, pero expresó que la herencia que más lo enorgullece es que su hijo se interesó en lo que él hace. Su hijo tiene actualmente cinco años de edad y lo acompaña a los encuentros de percusión para enamorarlo cada día del universo musical.

El percusionista caraqueño ha dedicado parte de su vida a la investigación, diseño y fabricación de instrumentos musicales, dándole énfasis a la percusión afrovenezolana por medio de Willy Mayo C.A., fundada por su padre Nelson Martínez.

Ha compartido su experiencia con otros músicos de Venezuela como Un solo pueblo, Cecilia Todd, Serenata Guayanesa, Rafael “Pollo” Britto; además, ha visitado alrededor de 20 países, entre ellos, Tokio, Japón, California, y EE.UU.

T-F/ Alybeth Guanipa