sábado, 23 de abril de 2016

Bailarines danzaron al ritmo de los precursores de la danza moderna



La sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) fue el lugar donde los intérpretes del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza ofrecieron el espectáculo didáctico Libertarios, que rinde homenaje a los pioneros de la danza moderna en el mundo.

Las puestas en escena rememoran las más emblemáticas creaciones de reconocidos maestros de Estados Unidos y Alemania, que fueron estrenadas entre 1891 y 1932.

La tarde danzaría de jueves 21 de abril, en la capital venezolana, se inició con Danza del Fuego/Danza Serpentine (1891), de Marie Louise Fuller, más conocida como Loie Fuller, una bailarina, actriz, productora y escritora estadounidense que adquirió una gran fama al concentrarse en los efectos visuales.

Las piezas Querubín (1908) y Revolucionaria (1923), de Isadora Duncan, representaron este día las obras con movimientos libres y fluidos que expresan emociones internas.

Luego se pudo apreciar la obra Radha (1906), de la bailarina, coreógrafa, profesora y directora artística estadounidense Ruth St. Denis, quien plasma en sus creaciones la pasión por el baile, con un gran interés en las prácticas espirituales.

El público también disfrutó de Polonesa (1924), del pionero en la danza moderna, creador y director Ted Shawn.

Aire de sol (1928), de Doris Humphrey, bailarina, coreógrafa y teórica de la composición coreográfica en la danza moderna, fue interpretada por cuatro jóvenes vestidas de blanco.

La obra Lamentación (1930), de Martha Graham, mostró el simbolismo, la espiritualidad, psicología y fuerza expresiva de la bailarina y coreógrafa estadounidense, creadora de uno de los métodos más famosos de la danza contemporánea.

También se pudo disfrutar en esa jornada la Danza de la Bruja (1926), de Mary Wigman, el más alto exponente de la danza expresionista alemana, quien acentúa en esta pieza su alto sentido de la introspección y ese mundo interno que reflejaba el caos que le tocó vivir.

La función culminó con La mesa verde (1932) (fragmento), de Kurt Jooss, coreógrafo, bailarín y maestro de danza alemán, quien sintetiza en sus piezas la danza clásica y la danza moderna. Él intentaba hacer danza moderna mediante la reforma de los excesos en la técnica del ballet clásico, sin abandonar la disciplina y la lógica innatas al ballet.

En el estreno, cuatro bailarinas del elenco tradicional de la FCND participaron en la ejecución de varias de las piezas, luego que, como estudiantes de esta Casa de Estudios, formaron parte del elenco que las estrenó, en 2008.

Una vez culminado el espectáculo, se ofreció la reposición de Visionarios, precursores de la danza moderna en Venezuela, que incluyó las siete obras de los maestros Grishka Holguin, Sonia Sanoja, Rodolfo Varela, José Ledezma, Marisol Ferrari, Juan Monzón y Graciela Henriquez.

T/ Alybeth Guanipa
F/ Amílcar Enrique G.

miércoles, 20 de abril de 2016

Seis obras de los precursores de la danza moderna en Venezuela se estrenaron en el Celarg

 
Un transitar por la historia de la danza moderna en Venezuela a través de la representación de las obras más emblemáticas de los pioneros de este arte corpóreo, pudo ser disfrutado el pasado sábado 16 de Abril en la Sala Teatro 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), con el estreno del espectáculo didáctico “Visionarios”.

Esta muestra recopila 7 obras de los maestros criollos Grishka Holguin, Sonia Sanoja, José Ledezma, Rodolfo Varela, Juan Monzón, Graciela Henríquez y Marisol Ferrari, antecedidas cada una por una proyección audiovisual de fotografías y una frase atribuida a cada creador.

La actividad inició pasadas las cinco de la tarde, abriendo la escena con la pieza coreográfica Giros Negroides (1959), seguida por Cuerda Simple Medida (1977), Contornos (1968), Trazo (1985), Moviéndome (1974), culminado con Oraciones (1980); la pieza Yanomami de Marisol Ferrari, no puedo ser presentada por motivos ajenos a nuestra voluntad.

Estreno del espectáculo Libertarios en la UNEARTE
Como parte de la programación que lleva a cabo la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE), en el marco del mes de la danza denominado “Al son del movimiento” este jueves 21 de Abril la actividad estará dedicada al estreno del espectáculo didáctico “Libertarios” a partir de las 5 de la tarde en la Sala Anna Julia Rojas, ubicada en la Casa de Estudios de Bellas Artes, antecedida a las 3:30 de la tarde por la reposición de “Visionarios”.

Libertarios es un homenaje a los pioneros de la danza moderna en el mundo, donde el público podrá conocer las obras simbólicas de los grandes maestros quienes impulsaron este género, Loïe Fuller/Danza del Fuego/Danza Serpentine (1891); Isadora Duncan/Querubín (1908), Revolucionaria (1923); Ruth St. Denis/Dadha (1906); Ted Shawn/Polonesa (1924); Doris Humphrey/Aire de Sol (1928); Martha Graham/Lamentación (1930); Mary Wigman/La danza de la bruja (1926); Kurt Jooss/La mesa verde (fragmento) (1932).

Cabe destacar que estos espectáculos fueron estrenados en 2008 (libertarios) y 2010 (visionarios) como parte de una extracátedra dictada por el profesor Carlos Paolillo, quien fuera el investigador y creador de la propuesta pedagogía, donde fueron invitados reconocidos coreógrafos venezolanos para realizar la reposición basados en los videos, fotografías y música original, interpretada en esa oportunidad por los estudiantes avanzados, que la gran mayoría hoy forma parte del elenco contemporáneo, quienes tendrán la responsabilidad de llevarlas a escena, bajo la dirección artística de Rafael González.

Esta participación da inicio a la vasta programación que la Fundación Compañía Nacional de Danza desarrolla rumbo a la celebración del Día Internacional de la Danza este 29 de Abril, continuando el viernes 22 con la presentación de su elenco tradicional (5 pm) y sábado 23 con su elenco contemporáneo (4 pm), ambas funciones en la Sala Teatro 1 del Celarg, con entrada gratuita. Síguenos por twitter e instragram @fcndanzave

T/ María Fernanda León
 
F/ Iván Ordoñez y cortesía UNEARTE

miércoles, 13 de abril de 2016

Espectáculo “Visionarios” de la Compañía Nacional de Danza se estrenará en el Celarg





(13/04/2016).- La Sala 1 del Centro Latinoamericano Rómulo Gallegos (Celarg) será el lugar para el estreno del espectáculo didáctico Visionarios en homenaje a los precursores de la danza moderna en Venezuela, que busca aportar al conocimiento de la historia de la danza nacional y sus particulares contextos.


La actividad iniciará a las 5:00 p. m., el sábado 16 de abril, ejecutado por el elenco contemporáneo, donde se mostrará en escena un total de siete obras de los reconocidos maestros y maestras Grishka Holguín, Sonia Sanoja, Graciela Henríquez, José Ledezma, Juan Monzón, Rodolfo Varela y Marisol Ferrari, poseedoras de singulares valores históricos y artísticos en formatos de solos, dúos, cuartetos y quintetos.


Este espectáculo, que se enmarca en la programación a propósito de la celebración del Día Internacional de la Danza a celebrarse el próximo 29 de abril, fue estrenado en 2010, como una propuesta del Carlos Paolillo, historiador, investigador y profesor de la extracátedra que se crea entre la transición del (Iudanza) hacia la naciente Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), con estudiantes de esta casa de estudios de los cuales algunos hoy forman parte del elenco contemporáneo de la Compañía Nacional de Danza.


Este remontaje volverá al escenario seis años después nuevamente bajo la dirección artística del profesor Rafael González, con el apoyo de la Unearte, que cedió el material teórico, fotográfico, vestuario y escenografía.


Obras emblemáticas

Las siete obras a presentarse son Giros negroides (1959), de Grishka Holguin; Cuerda simple medida (1977), de Sonia Sanoja; Contorno (1968), de Rafael Valera; Trazos (1985) José Ledezma; Yanomami (1985) de Marisol Ferrari; y Moviéndome (1974), de Juan Monzón y Oraciones (1980), de Graciela Henríquez.


La invitación es para que se acerquen este sábado 16 de abril a la avenida Luis Roche de Altamira, donde se encuentra ubicada la Fundación Celarg.


T-F/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa



lunes, 11 de abril de 2016

Este viernes se presentó en el Celarg el espectáculo didáctico "Precursores de la danza moderna en Venezuela"




 Como parte de la conmemoración del Día Internacional de la Danza, que se celebra cada 29 de abril, este viernes se presentaron fragmentos de dos obras que conforman el espectáculo didáctico Visionarios, Precursores de la danza moderna en Venezuela.

La actividad dancística se realizó a las 5 de la tarde en el Hall del Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos, ubicado en Altamira, Caracas.

La primera puesta en escena que llamó la atención de los presentes fue un solo titulado Cuerda simple medida (1977) de la maestra Sonia Sanoja, la segunda pieza grupal Oraciones (1980), de Graciela Henríquez. 

Ambas obras fueron ejecutadas por los bailarines del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

La programación continuará con el elenco tradicional y sus músicos, quienes el domingo 10 de abril a las 3:00 de la tarde, dictarán un taller dirigido personas con discapacidad intelectual, en el patio de secado de café de Pdvsa La Estancia, en Caracas. La actividad responde a la formación de la expresión artística de la danza para el poder popular a nivel nacional, qu lleva adelante la Compañía Nacional de Danza.

A través de las redes sociales Twitter, Facebook e Instagram de la institución se anunciará la programación del elenco contemporáneo y tradicional durante abril.
T y F/ Alybeth Guanipa


 

jueves, 7 de abril de 2016

La danza tradicional llega a centros educativos de Caracas


(06/04/2016).- El martes 5 de abril, estudiantes de primero a quinto año de educación media del Complejo Educativo Fermín Toro disfrutaron de una tarde de acercamiento hacia la cultura musical y danzaría de varias regiones del país, con el repertorio que llevó el elenco tradicional y músicos de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND).

La intención de la presencia del elenco tradicional en la institución educativa es que los niños, niñas y adolescentes conozcan y reconozcan las manifestaciones tradicionales y populares, para consolidar la identidad nacional.

Los liceístas apreciaron el golpe larense, las tejedoras y tejedores de Quíbor (Lara), gaita de tambor y gaita de Santa Lucía (Zulia), pasaje llanero y joropo llanero (Apure), fulía (Miranda) y tambor de Naiguatá (Vargas).

La directora del recinto estudiantil, Graciela Rapisarda, comentó que la actividad forma parte de las clases de los grupos estables que reciben clases de 3:00 a 5:00 p.m, espacio en el que aprenden sobre cultura, valores, folclor y sobre todo el amor a lo tradicional del país.

Explicó que el Ministerio de Educación viene impulsando el proceso de cambio curricular, es decir, horario integral de 7:00 a. m. A 5:00 p. m., que incluye clases extracurriculares entre 3:00 p m y 5:00 pm, y el Fermín Toro es una de las casas de estudios que desde el año escolar 2015-2016 ejecuta ese cambio.

Esperanza y orgullo de ser venezolanos
El estudiante de cuarto año de educación media Pedro Serrano mostró su satisfacción por la actividad que lo hizo sentirse orgulloso de ser venezolano y de recuperar las esperanzas de un mejor país. “Estos son hechos que nos hace sentir orgullosos de nuestra cultura tradicional [...]. Ver y oír nuestra tradiciones me ha hecho recuperar las esperanzas de que nuestra situación económica mejore”.

En el mismo sentir, el estudiante de cuarto año Kevin Rivero manifestó que a él y sus compañeros les gustó el baile, la interpretación, el vestuario y la música. “Lo disfrutamos, aplaudimos, cantamos, nos hizo sentir orgullosos de nuestra cultura y sobre todo nos ha motivado a cuidarla y seguir manteniéndola a través del tiempo”.

Por su parte, Camila González, quien recibe clases de danza en los grupos estables, dijo que cada baile los entretuvo, pero que además les ofreció información de la cultura danzaria, de cómo se baila en algunos estados sus tradiciones. Para finalizar, puntualizó que notó en los bailarines que no es sólo bailar, sino expresar los sentimientos a través del movimiento.

Las actividades en los centros educativos se desarrollarán paulatinamente con el elenco tradicional y contemporáneo del ente adscrito al Ministerio de Cultura, para sensibilizar en su mayoría a la población más vulnerable que son los niños, niñas y adolescentes.

T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa
F/Prensa FCND Aurelio Cordero

lunes, 28 de marzo de 2016

Omar Orozco: Una vida dedicada a la danza tradicional




El 5 junio de 2014 el Profesor Omar Orozco Santana inició sus responsabilidades como director ejecutivo en la Fundación Compañía Nacional de Danza, una ardua labor para realzar nuestra manifestaciones tradicionales a través de la celebración del calendario festivo nacional en el que cultores, músicos y el pueblo organizado fueran los protagonistas, así como dirigir la mirada del elenco contemporáneo a desarrollar nuevas creaciones para enaltecer a nuestros maestros venezolanos como los fueron César Rengifo y Armando Reverón.

Con una perspectiva revolucionaria del quehacer danzario, Orozco destacaba en sus discursos la importancia de conocer el papel de la danza en el momento histórico.

En su gestión, se creó el programa de radio Danzantes del movimiento pensante transmitido por la emisora cultural Alba Ciudad 96.3FM, un espacio para reflexión crítica del movimiento dancístico, proyecto innovador para apoyar la difusión de la danza a través de sus protagonistas, donde cada invitado logró dejar una huella imborrable y agradecían la creación de esta ventana, ante los pocos espacios de divulgación del arte corpóreo.

Además de sus responsabilidades ejecutivas, su pasión era bailar, su devoción a San Antonio lo destacaba como una gran tamunanguero, siempre con vara en mano. Con más de 30 años de trayectoria artística dirigida hacia la difusión y enseñanza de la danza tradicional, se destacó como coreógrafo, tallerista, investigador, maestro, creador audiovisual, crítico y director de danza.

Muchos países del mundo fueron testigo de su talento como bailador, así como muchas agrupaciones venezolanas tuvieron la dicha de contar con su trayectoria, como Un solo Pueblo, Convenezuela, Cantos del pueblo, Cántaro, Fundación Bigott y Vasallos del sol.

Su más reciente labor fue dirigir artísticamente la agrupación Itanera que ha representado a Venezuela en países como EEUU, Cuba, Francia, España y Ecuador. Igualmente, fue Director de la Escuela Nacional de Danza y participaba activamente en la Escuela Nacional de las Culturas Populares.

En 2014, declarado Año del Joropo, tuvo una destacada participación en su promoción y difusión. Fue director artístico de la Fiesta del Joropo, un montaje escénico musical realizado en diferentes estados del país, que exponía a través de la danza y música las diferentes variantes del joropo venezolano. En la revista Así Somos del Ministerio para la Cultura, publicó su artículo "Estereotipos en la proyección del joropo venezolano" que expone las formas en que los medios masivos presentan al joropo.

En una entrevista realizada por el canal Vive señaló: “La sensibilización del joropo debe comenzar desde la familia. Debemos poner muchos joropos, tambores, tamunangues, porque si un niño no crece escuchando nuestra música, cuando sea joven o adulto será más difícil que se sensibilice”.

En caracas a los 21 días del mes de marzo partió de este mundo terrenal dejando un gran vacío en la danza tradicional. Muchos amigos, colegas y familiares han expresado,  a través de las redes sociales, sus sentidas palabras ante esta lamentable pérdida.

Desde la Fundación Compañía Nacional de Danza sus trabajadores y trabajadoras agradecemos su gran labor. Paz a su alma.  
T/ María Fernanda León
F/ Cortesía

Foro de Economía cultural debatió sobre vínculos políticos y económicos de la danza




El jueves 17 de marzo se llevó a cabo en la sala Carlos Orta del Teatro Alameda de la parroquia San Agustín de Sur, el Foro Internacional de Economía Cultural, capítulo Danza organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, que contó con la participación de importantes representantes del arte corpóreo en Venezuela.

Esta  primera actividad tuvo el objetivo de debatir sobre la economía cultural, especialmente la orientada quienes producen para un público y contó con la intervención de los invitados Oswaldo Marchionda, Reinaldo Mijares, Casimira Monasterios y en representación de la Fundación Compañía Nacional de Danza, el Coordinador General Estratégico, Wilmer Álvarez.

Mijares, bailarín y coordinador del Teatro Alameda señaló que “desde la crisis es que podemos apostar por nuevas formas, pero debemos romper con la individualidad y trabajar desde lo colectivo, donde podamos identificar todas nuestras potencialidades y pedir al Estado que genere políticas"

Por su parte, Marchionda, antropólogo, bailarín y director artístico, explicó que desde su experiencia “cualquier política que se precise de hacer una gestión de lo cultural debe entender lo cultural desde una dimensión más amplia (...) Se debe reconocer los vínculos políticos y económicos de nuestro quehacer danzario y a partir de allí poder ampliar nuestras visiones".

Asimismo, Casimira Monasterios, historiadora, bailadora, investigadora acotó la necesidad de “reafirmarnos como artistas en la danza y tenemos que lograr reafirmar al otro como espectador de esa danza en la medida que ese otro se sienta reconocido, ese es nuestro gran reto en este momento para que se pueda ser económicamente viable un proceso de transformación”

Para culminar con las ponencias, Wilmer Álvarez llamó a la reflexión y expuso que nuestra danza es exportable y no sólo entendiéndolo desde la danza tradicional, sino también a través de los otros géneros que expongan nuestra identidad. Asimismo debemos ser socioproductivos, pensar en la creación de cooperativas que puedan apoyar.

T/ María Fernanda León
F/ Cortesía prensa Alcaldía de Caracas