domingo, 18 de octubre de 2015

Tradiciones dancísticas y musicales del país llegaron al Teatro Teresa Carreño


(17/10/2015).- La noche del jueves 15 de octubre, el elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) llenó de color, música y danza a la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, con la ejecución de varias manifestaciones dancísticas y musicales autóctonas de varios estados del país.


El primer estado que se hizo presente a través de la música y danza fue Cojedes, con los Diablos Danzantes de Tinaquillo, allí los bailarines mostraron cómo la cofradía de la entidad cojedeña le rinde culto al Santísimo Sacramento. Es una de las expresiones del patrimonio inmaterial que por su riqueza, significación y tradición, refleja la identidad y diversidad cultural y se celebra sesenta días después del Domingo de Resurrección.



Luego, el estado Lara dijo presente con El Tamunangue, también conocido como Sones de Negro, baile en honor a San Antonio de Padua que se celebra cada 13 de junio. Esta danza está compuesta por siete sones, de los cuales el elenco tradicional de la FCND mostró cómo se ejecuta La Batalla, que no es un son, pero da inicio a la manifestación, para continuar con La Perrendenga y El Galerón.


El estado Lara siguió presente en la sala Ribas, pero en esta oportunidad con Las Tejedoras de Quíbor, una de las nuevas propuesta del elenco.  Esta danza está inspirada en los artesanos del pueblo larense, y los bailarines realizaron figuras con telas de colores en homenaje a los tejidos que realizan los trabajadores del lugar.



Seguidamente, el joropo llanero del estado Apure hizo que el público presente se emocionara y aplaudiera al ver cómo danzaba cada pareja. Este baile autóctono de El Llano venezolano le dio paso a otro estreno del repertorio del elenco tradicional, se trata de los Tambores de Naiguatá, del estado Vargas, momento cuando los cueros retumbaron el recinto cultural.


Este baile se ejecuta el 24 de junio en honor a San Juan Bautista, una tradición que ha permanecido de generación en generación, gracias a lo arraigado de las familias.



Posteriormente, se escuchó un hilo musical con los ejecutantes de los instrumentos en vivo, que también forma parte de la FCND, quienes tocaron La Malojera, parranda del estado Aragua.


Prosiguió la danza con Los Pastores de El Limón, también del estado Aragua, este baile es para darle la bienvenida al Niño Jesús, y se realiza el primer domingo y el 24 de diciembre. Lo particular de esta tradición es que hombres se visten de mujer, interpretando a las pastorcillas, quienes juntos a los pastorcillos (mujeres) realizaron cantos y coreografías, también se vio en el escenario el titirijí, el buey, el viejo y la vieja, y el ángel Gabriel, todos personajes de esta manifestación.


El estado Falcón también dijo presente con el tambor coriano, un toque de tambor cuyas raíces provienen de Curazao y El Congo. Olga Camacho, conocida como “La Reina del Tambor”, mantuvo este baile y especialmente lo ejecutan cada 30 de noviembre con su camachera, para recibir la navidad.


El estado Mérida también tiene un baile para rendirle culto a San Benito desde diciembre hasta enero en la zona occidental venezolana, se trata de los Giros de San Benito en honor al Santo negro.



La velada tradicional cerró con broche de oro, con los Chimbangueles del estado Zulia, otro estreno del repertorio del elenco de la FCND. En esta nueva propuesta se pudo ver cómo los devotos al Santo Negro tocan, bailan y cantan en diciembre, para agradecer los favores concedidos por el Santo. 

Los que danzan se visten con una falda hecha de palma y sombreros de cogollos adornados con flores. Lo que identifica a este baile es el grito del “Ajé” de los participantes y el toque peculiar de los tambores, que el elenco y sus músicos mostraron en el escenario, para luego salir de la sala a compartir con el público presente en los espacios abiertos del Teresa Carreño, donde se dio por culminada esta función que mostró en escena las manifestaciones que se desarrollan en el país desde el solsticio de verano al solsticio de invierno.










T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa

F/ Prensa MPPC/ Oscar Arria

jueves, 15 de octubre de 2015

Compañía Nacional de Danza presentará “Del solsticio de verano al solsticio de invierno”





 (15/10/2015).-  Este jueves 15 de octubre, en la sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, a partir de las 7:00 p. m., será presentada Del solsticio de verano al solsticio de invierno, con una nueva propuesta escénica que incluirá el estreno de tres manifestaciones con el elenco tradicional y los músicos de la Fundación Compañía Nacional de Danza.

Esta muestra innovadora representa la visión territorial de la danza dentro de este periodo, aflorando la diáspora y las distintas manifestaciones sociales, culturales y religiosas, que se desarrollan en nuestro país desde el 24 de junio hasta el 24 de diciembre, como son Diablos Danzantes de Tinaquillo (Cojedes), Sones de Tamunangue: Batalla, Perrendenga y Galerón (Lara), Joropo llanero (Apure), Pastores de El Limón (Aragua), Tambor coriano (Falcón), Giros de San Benito (Mérida), con la intervención musical de La Malojera/Parranda (Aragua), incluyendo dentro del repertorio los nuevos expresiones populares: Tejedoras de Quíbor (Lara), Chimbangueles (Zulia) y Tambor de Naiguatá (Vargas).

Los solsticios son los momentos del año cuando el sol alcanza su mayor y menor altura aparente en el cielo, es decir, en invierno la noche es más larga, este efecto meteorológico se da entre el 21 y 24 de diciembre a diferencia del solsticio de verano, el cual se logra apreciar entre el 24 y 25 de junio, cuando el día suele ser más iluminado que la noche.

La consagración de la primavera en la Ríos Reyna
Para celebrar el 28.° aniversario de la Orquesta Filarmónica Nacional, la Compañía Nacional de Música y la Compañía Nacional de Danza en coproducción con el Teatro Teresa Carreño presentarán la obra La consagración de la primavera, del compositor ruso Igor Stravinsky, los días 24 y 25 de octubre, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

Para mayor información, seguir las redes sociales de la FCND. Twitter: @eventosfcnd, Facebook: https://www.facebook.com/companianacionaldedanzavenezuela, Instagram: fcnd.venezuela y blog: http://www.danzaenvenezuela.blogspot.com/. Las entradas de la función del elenco tradicional y contemporáneo pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Teresa Carreño.
T/ Prensa FCND

miércoles, 7 de octubre de 2015

Sentir venezolano vibrará en gala de Fimven con extractos de la “Fiesta del joropo”





(07/10/2015).- El próximo miércoles 7 de octubre, el sentir venezolano vibrará con extractos de la Fiesta del joropo, montaje dancístico tradicional que deleitará a los presentes de la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, en el marco de la gala inaugural de la Feria Internacional de Música de Venezuela 2015 (Fimven).

Esta propuesta musical-dancística, cuya dirección y producción artística está a cargo de la maestra Yadira Ardila, la ejecutarán los 23 bailarines del elenco tradicional y 3 de los músicos de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Además, los intérpretes estarán acompañados por cultores y músicos de la Fiesta del Joropo.

Para llevar al escenario el extracto de esta pieza, Ardila decidió trabajar con el elenco tradicional y unirlo al elenco contemporáneo del ente rector de la danza en el país, así como a bailadores cultores del joropo central, como: Xiomara Pérez, Yaser Samier, Marisol Pérez y Briswell Ríos, de las poblaciones de Guatire y Los Valles del Tuy; y a la primera bailarina del Teresa Carreño Alejandra Martínez. 

“Serán extractos de la Fiesta del joropo; su concepto inicial no cambia. Sólo intervine, con la anuencia debida de los creadores del proyecto, el orden y los tiempos de ejecución por lo particular de esta gala. Con mi visión artística utilizo menos elementos en la escena y más acompañamientos técnicos”, sostuvo la maestra.
La participación de los bailarines del elenco contemporáneo de la FCND se completará con la interacción de la Orquesta Filarmónica Nacional, en el tema “Mediodía en El Llano”, del maestro Antonio Estévez. Además, intervendrán coreográficamente parte de lo que tocará el maestro invitado Cheo Hurtado.
“Es la primera vez que participan ambos elencos de la Compañía con la Filarmónica Nacional”, comentó Ardila.
Antes de iniciar el extracto de la Fiesta del joropo, se verán en escena los músicos en pleno de la Orquesta Filarmónica Nacional de la Fundación Compañía Nacional de Música y su director, quienes acompañarán al maestro Cheo Hurtado, junto a cuatro mandolinistas y un maraquero.
Repertorio
En el extracto de la Fiesta del joropo, el público disfrutará de sus variantes: oriental, guaribero, central, guayanés, jorconiao; también golpe larense; y cerrará con joropo llanero, con la participación especial de Vidal Colmenares.
T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa
F/ Cortesía IAEM

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Fundación Compañía Nacional de Danza honrará al artista integral César Rengifo



(30/09/2015).- Los días 1, 2 y 3 de octubre, la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) rendirá homenaje al artista integral César Rengifo, quien cumplió su centenario el pasado 15 de mayo.

En este sentido, los bailarines de la FCND, en su espacio Laboratorio Coreográfico para este 2015, sugirieron cuatro propuestas: Teselas, Hombres P, Poesía de un instante perdido y La mal querida.

La primera propuesta, titulada Teselas, es un dueto bajo la coreografía de Yulimar Salas, quien se enfocó en el muralismo con la participación de ella como bailarina y Yeceni González.

El segundo producto que nació del Laboratorio Coreográfico 2015 es Hombres P, El silencio de un pueblo, bajo la coreografía de Fabioly Mendoza e Ildemar Saavedra, quienes a través de esta pieza plasman la manera de pensar y los ideales que tuvo Rengifo en sus años de creación.

Los bailarines que participan son Yulimar Salas, Jhon Lobo, Naidubys Ferrer, Ricardo Altuve, Ildemar Saavedra, Yeceny González, María Daniela Pérez, Mhares Ramírez y Fabioly Mendoza.

La tercera pieza, Poesía de un instante perdido,  bajo la coreografía y ejecución de Dairy Pérez, bailarina del elenco tradicional, inspirada en la obra del artista titulada Lo que dejó la tempestad, donde una mujer  se apasiona por un ideal y lo convierte en una realidad incesante.

La última pieza es un solo titulado La mal querida, bajo la coreografía de Yeceny González e interpretado por ella misma, que reflejará a través de la danza  a la Venezuela contemporánea que se palpa cada día.

Laboratorio Coreográfico
El Laboratorio Coreográfico es un espacio abierto para los bailarines del elenco contemporáneo y tradicional de la FCND, interesados en investigar, experimentar y producir a través del lenguaje coreográfico. Además es un espacio para la búsqueda de nuevos talentos que contribuyan a la promoción y difusión de la identidad cultural venezolana con visión y proyección universal.

La invitación es para este jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de octubre, a las 5:00 p. m., con entrada gratuita, en la sala Juana Sujo de la Fundación Casa del Artista, cerca de la estación de metro Colegio de Ingenieros.

T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa
F/ Prensa FCND/ Lismar Reyes

sábado, 26 de septiembre de 2015

Obra dancística “Andares” destaca afrovenezolanidad y cimarronaje


 (26/09/2015).- La lucha y rebeldía de los pueblos afrodescendientes en los continentes del mundo se mostrará a través del lenguaje de la danza contemporánea en la pieza Andares, una obra coreográfica producida por la Fundación Coreoarte, en coproducción con la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), la cual se estrenará los días 2, 3 y 4 de octubre en el Teatro Bolívar.



La participación de los catorce bailarines aproximadamente del elenco tradicional y contemporáneo de la Compañía de Danza ha sido bien acogida, y Coreoarte se siente muy agradecido por la receptividad y apoyo de la institución, adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Creemos que el trabajo en conjunto tendrá un fruto importante”, manifestó la directora general de la Fundación Coreoarte, Poy Márquez.


De igual manera, comentó que a pesar de que la pieza se estrenará este año, ya la tenían planteada desde hace tiempo. Y es cuando los llaman de las Residencias Artísticas que lleva adelante el Gobierno del Distrito Capital, para otorgarle un aporte económico para desarrollar su propuesta inédita.




Andares plantea una visión histórica de las rebeliones de las comunidades afro en tierras americanas y caribeñas, pero también contextualizado en un proceso histórico que habla de que el cimarronaje es esa rebeldía en contra de la opresión que sigue presente en el siglo XXI. Además de que el cimarronaje se replantea desde esta visión contemporánea, también pasa por algunos elementos históricos que reivindica a una comunidad que ha aportado elementos fundamentales a la venezolanidad.




La idea de este montaje no es “quedarnos en la retórica de que ¡pobrecitos los afros que vinieron en condiciones de esclavizados!, sí eso está allí, pero también se plantea que la comunidad afro ha sido igual que la indígena, una comunidad que ha dado aportes fundamentales para entendernos como sociedad”, enfatizó Poy Márquez.


El público podrá apreciar a 32 artistas en escena, entre bailarines, poetas, músicos, tomando como elemento del espectáculo la herramienta multimedia para hablar del discurso planteado.


Entre los invitados al escenario estarán al artista plástico Ramón Pimentel, quien es de alguna manera la imagen que Coreoarte trabajó en la parte pictórica de la pieza; el grupo Sensala, de capoeira; el Movimiento Callejero de Dance Hall, un movimiento urbano, entre otros.


Coreoarte: Afrovenezolanidad
Coreoarte tiene un nexo profundo con la afrovenezolanidad con sus fundadores Carlos Orta y Noris Ugueto, a partir de eso el equipo de la Fundación vio factible crear una obra que hablara del cimarronaje.


Además, la actual directora general tiene un trabajo de investigación del tema en la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), sede Caracas, ya que coordina la Cátedra Libre África desde hace nueve años.


Cuando nosotros vemos comunidades afroamericanas que están siendo víctima de un racismo terrible, cuando vemos lo que sucede en África con los desplazados hacia Europa, cuando vemos a los afrocolombianos, nos damos cuenta que el tema del cimarronaje está vigente desde la colonia hasta ahora”, aseveró Márquez.


El estreno de Andares será el viernes 2 y sábado 3 de octubre, a las 7:00 p. m., y el domingo 4 de octubre, a las 4:00 p. m. La entrada tendrá un costo de 50 bolívares.


T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa
F/ Cortesía Coreoarte


lunes, 21 de septiembre de 2015

Azul, blanco, sepia: Éxtasis con la luz de Reverón



(21/09/2015).- Durante estos últimos 15 años el Estado venezolano se ha dado la ardua tarea de visibilizar y, a su vez, reivindicar el trabajo de artistas y creadores del pueblo, quienes con su arte han dejado un legado.

Tal es el caso del maestro Armando Reverón, un hombre caraqueño que plasmó en lienzos imágenes de mujeres (musas) y paisajes del trópico (Vargas), entre otros; además de crear muñecas.



Todo eso lo llevó a escena el elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), guiado por el coreógrafo Rafael González, quienes juntos a un equipo multidisciplinario lograron dar con la esencia de las obras pictóricas del artista de Macuto, a través de la obra corporal Azul, blanco, sepia.

Esta puesta en escena, que habla a través de movimientos corporales sobre los tres períodos que plasmó “el maestro de la luz” en sus obras, no es más que un reflejo de que en Venezuela se están viviendo cambios de envergadura dentro del mundo de las artes escénicas, donde se conjugan las artes plásticas con la danza contemporánea, detalle que salpicó la inquietud en las personas que llenaron las 347 butacas de la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño.



Durante tres días, y a sala llena, los bailarines del elenco contemporáneo de la FCDN, mostraron todo el conocimiento aprendido durante varios meses de preparación, dejando por sentado en el escenario que sí se puede hablar de otro arte a través del cuerpo.

El viernes 18 de septiembre subió el telón de la sala José Félix Ribas y los Reverones y Juanitas se dejaron ver con atuendos de tul blanco, que a su vez permitían ver las siluetas de las musas de Reverón (bailarinas).



El sonido estruendoso, pero a la vez apacible que brindan las olas del mar, trasladaron al público presente a ese pueblo donde el pintor vivió, evocaba a El Castillete, lugar que él mismo construyó en Vargas y que, actualmente, es recuperado por el Gobierno Bolivariano.

En 45 minutos los intérpretes se desplazaron en el escenario de un lugar a otro, con movimientos coordinados y, por supuesto, con las técnicas de la danza contemporánea.



Luego de varios minutos de movimientos corporales sonó el primer campanazo -recordando al mono que avisaba cuando estaba culminada una obra-, y se pudo ver a la primera pareja de Juanita y Reverón, iluminados por el color azul. Mientras se oía una música suave, la bailarina era pintada de azul por el joven que caracterizó al artista plástico de una manera que hizo ver cómo se preparaba Reverón antes de pintar: subiéndose sus pantalones, tocándose el cuerpo sudado y apretándose la cintura con su cordel.

Luego de sus movimientos mostrando cómo el pintor hacía sus obras en el período azul, se vio en el escenario un cuadro con tul donde se encontraba la otra pareja, que mostró el período blanco. Después, le tocó el turno al sepia, donde otros jóvenes se envolvieron con aserrín, un elemento natural que transformó el espacio.



En el último campanazo se comenzó a mover el aserrín en la pantalla para luego apreciar a tres mujeres desnudas haciendo poses en el personaje de las musas, y así se mostraron antes pero con atuendos azul y blanco detrás del tul, haciendo movimientos al lado de los cuadros de cada período.

Esta obra no podía finalizar mejor que con la firma del artista plástico hecha con aserrín, y que se visualizó en el medio del escenario detrás de los bailarines en la pantalla que estaba colgada en el lugar.



Ahora le toca a Rengifo
Los días 1, 2 y 3 de octubre los bailarines del elenco contemporáneo trazarán otro reto: mostrar varias obras sobre César Rengifo, enfocado en los murales y cuadros que él hacía.

La cita es en la sala Juana Sujo de la Fundación Casa del Artista, a las 5:00 p.m. En los próximos días se dará información amplia sobre estas obras.

T/Alybeth Guanipa
F/ Javier Gracia IAEM