Omar Orozco: Una vida dedicada a la danza tradicional

El 5 junio de 2014 el Profesor Omar Orozco Santana inició sus responsabilidades como director ejecutivo en la Fundación Compañía Nacional de Danza, una ardua labor para realzar nuestra manifestaciones tradicionales a través de la celebración del calendario festivo nacional en el que cultores, músicos y el pueblo organizado fueran los protagonistas, así como dirigir la mirada del elenco contemporáneo a desarrollar nuevas creaciones para enaltecer a nuestros maestros venezolanos como los fueron César Rengifo y Armando Reverón.

Con una perspectiva revolucionaria del quehacer danzario, Orozco destacaba en sus discursos la importancia de conocer el papel de la danza en el momento histórico.

En su gestión, se creó el programa de radio Danzantes del movimiento pensante transmitido por la emisora cultural Alba Ciudad 96.3FM, un espacio para reflexión crítica del movimiento dancístico, proyecto innovador para apoyar la difusión de la danza a través de sus protagonistas, donde cada invitado logró dejar una huella imborrable y agradecían la creación de esta ventana, ante los pocos espacios de divulgación del arte corpóreo.

Además de sus responsabilidades ejecutivas, su pasión era bailar, su devoción a San Antonio lo destacaba como una gran tamunanguero, siempre con vara en mano. Con más de 30 años de trayectoria artística dirigida hacia la difusión y enseñanza de la danza tradicional, se destacó como coreógrafo, tallerista, investigador, maestro, creador audiovisual, crítico y director de danza.

Muchos países del mundo fueron testigo de su talento como bailador, así como muchas agrupaciones venezolanas tuvieron la dicha de contar con su trayectoria, como Un solo Pueblo, Convenezuela, Cantos del pueblo, Cántaro, Fundación Bigott y Vasallos del sol.

Su más reciente labor fue dirigir artísticamente la agrupación Itanera que ha representado a Venezuela en países como EEUU, Cuba, Francia, España y Ecuador. Igualmente, fue Director de la Escuela Nacional de Danza y participaba activamente en la Escuela Nacional de las Culturas Populares.

En 2014, declarado Año del Joropo, tuvo una destacada participación en su promoción y difusión. Fue director artístico de la Fiesta del Joropo, un montaje escénico musical realizado en diferentes estados del país, que exponía a través de la danza y música las diferentes variantes del joropo venezolano. En la revista Así Somos del Ministerio para la Cultura, publicó su artículo "Estereotipos en la proyección del joropo venezolano" que expone las formas en que los medios masivos presentan al joropo.

En una entrevista realizada por el canal Vive señaló: “La sensibilización del joropo debe comenzar desde la familia. Debemos poner muchos joropos, tambores, tamunangues, porque si un niño no crece escuchando nuestra música, cuando sea joven o adulto será más difícil que se sensibilice”.

En caracas a los 21 días del mes de marzo partió de este mundo terrenal dejando un gran vacío en la danza tradicional. Muchos amigos, colegas y familiares han expresado,  a través de las redes sociales, sus sentidas palabras ante esta lamentable pérdida.

Desde la Fundación Compañía Nacional de Danza sus trabajadores y trabajadoras agradecemos su gran labor. Paz a su alma.  

T/ María Fernanda León

F/ Cortesía

Foro de Economía cultural debatió sobre vínculos políticos y económicos de la danza

El jueves 17 de marzo se llevó a cabo en la sala Carlos Orta del Teatro Alameda de la parroquia San Agustín de Sur, el Foro Internacional de Economía Cultural, capítulo Danza organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, que contó con la participación de importantes representantes del arte corpóreo en Venezuela.

Esta  primera actividad tuvo el objetivo de debatir sobre la economía cultural, especialmente la orientada quienes producen para un público y contó con la intervención de los invitados Oswaldo Marchionda, Reinaldo Mijares, Casimira Monasterios y en representación de la Fundación Compañía Nacional de Danza, el Coordinador General Estratégico, Wilmer Álvarez.

Mijares, bailarín y coordinador del Teatro Alameda señaló que “desde la crisis es que podemos apostar por nuevas formas, pero debemos romper con la individualidad y trabajar desde lo colectivo, donde podamos identificar todas nuestras potencialidades y pedir al Estado que genere políticas"

Por su parte, Marchionda, antropólogo, bailarín y director artístico, explicó que desde su experiencia “cualquier política que se precise de hacer una gestión de lo cultural debe entender lo cultural desde una dimensión más amplia (...) Se debe reconocer los vínculos políticos y económicos de nuestro quehacer danzario y a partir de allí poder ampliar nuestras visiones".

Asimismo, Casimira Monasterios, historiadora, bailadora, investigadora acotó la necesidad de “reafirmarnos como artistas en la danza y tenemos que lograr reafirmar al otro como espectador de esa danza en la medida que ese otro se sienta reconocido, ese es nuestro gran reto en este momento para que se pueda ser económicamente viable un proceso de transformación”

Para culminar con las ponencias, Wilmer Álvarez llamó a la reflexión y expuso que nuestra danza es exportable y no sólo entendiéndolo desde la danza tradicional, sino también a través de los otros géneros que expongan nuestra identidad. Asimismo debemos ser socioproductivos, pensar en la creación de cooperativas que puedan apoyar.

T/ María Fernanda León

F/ Cortesía prensa Alcaldía de Caracas

Artistas del área dancística debatieron sobre estética y arte

(25/02/2016).- El miércoles 24 de febrero se realizó un foro sobre la estética y el arte, a cargo de Casimira Monasterios, investigadora, cultora y profesora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), sede Caracas.

La actividad fue realizada en el lobby del Teatro del Oeste, sede de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), y contó con la presencia de artistas y cultores, entre ellos Eduardo Sabás Matos, director de la Fundación Joropiándolo; Denisse Lovera, integrante de la agrupación Trapatiesta; por el Elenco Tradicional, Dairy Pérez; entre otros.

Para la ponente encargada del foro, la estética no es simplemente la ciencia que estudia lo bello y lo veo, sino cómo se ve a sí misma una sociedad. “La estética es cómo se autopercibe una sociedad y de acuerdo a eso se define qué es lo bello, lo feo, lo trágico”.

Sobre el arte destacó que no es moda y no puede ser sólo forma, "el arte tiene que tener raíz, concepto, porque estás hablando de vida, y la vida no es sólo una forma. Los artistas pueden estudiar el que más les guste, pero deben investigar qué significa eso para la gente, meterse en las profundidades de las cosas".

Por lo anteriormente planteado recomendó a los bailarines cuidar lo que van a bailar a la hora de montarse en una tarima. “A mí nadie me va a poner a bailar un culo e' puya que no es porque eso sea la moda. Una cosa es arte y otra cosa es la moda”.

Al mismo tiempo, afirmó que con el pasar de los años ocurre una evolución interna, pero eso no quiere decir que se va a cambiar el baile por seguir una moda que "es eminentemente comercial, te lleva y te trae de acuerdo a los intereses comerciales de algo y de alguien".

En el encuentro reflexivo se encontraba también Eduardo Sabás Matos, el director de la Fundación Joropiándolo, quien está de acuerdo de promover lo nuestro a través de la danza, pero a su vez se preguntó: "¿Cómo hacemos con esos festivales que promueven danzas que no tienen nada que ver con lo venezolano? Espacios que premian a un grupo de bachata, ante unos jóvenes que danzan joropo".

Al respecto la integrante de la agrupación Trapatiesta Denisse Lovera destacó que a la hora de crear se debe conectar todo lo que nos une a nuestro pasado histórico, para mantener nuestras tradiciones y no las cambien quienes tienen el poder mediático. "Quien tiene el poder te anula y existe una imposición grandísima que viene de la colonización”.

Para finalizar el debate, la bailarina del elenco tradicional de la FCND Dairy Pérez puntualizó que “mientras nos sigamos negando quiénes somos y de dónde venimos, seguiremos por un camino enzombizados, es decir, bailando sin observar, sin detenernos, haciendo lo que vemos desde afuera y a nuestro alrededor”.

Esta actividad forma parte de un ciclo de foros itinerantes, a fin de que la reflexión crítica de la danza llegue a otros espacios. Asimismo,  la FCND realizará un repertorio de danza tradicional en diferentes lugares del país, para seguir proyectando lo venezolano.

T-F/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa

Taller de construcción de tambor calipso se inició en Caracas

 

Prensa FCND (20/02/16).-  El lunes 15 de febrero en la Fundación Compañia Nacional de Danza (FCND), se inició el taller de construcción de tambores de Calipso a cargo del constructor de instrumentos Willy Mayo, quien enseña la técnica para la formación socioproductiva de la cultura en Venezuela.

Un total de 12 personas, entre jóvenes y adultos, participan de forma gratuita en el taller, el cual tendrá un lapso de duración de cuatro semanas aproximadamente, tiempo en el que cada uno conocerá todos los pasos para la elaboración de este instrumento de percusión.

Uno de los participantes del taller y estudiante de la UCV, Aaron Mundo, afirmó que una de sus metas al culminar el taller es ser agente multiplicador de estos conocimientos con jóvenes de su comunidad: “Para mí la idea principal de este taller es ser agente multiplicador de los conocimientos ancestrales, es una forma de salvaguardar nuestros orígenes y nuestra cultura popular”. Mundo vive en la parroquia La Pastora de Caracas, y dijo que espacios formativos como estos promueven la relación entre objeto-hombre, y nos enseña a valorar las cosas que son hechas a mano.

Lo particular de este taller es que participan tres mujeres, entre ellas, Belsy Capote de la parroquia Santa Teresa, estudiante de música, quien nos comentó: "En esta primera semana he aprendido los primeros pasos de elaboración de tambor, los tipos de madera, las medidas e instrumentos que se deben utilizar para cortar la madera y cómo se arma el tambor".

El músico Willy Mayo tiene la responsabilidad de facilitar el aprendizaje, cuenta con más de veinte años de trayectoria, y para continuar su legado en la construcción de instrumentos de percusión ha dictado varios talleres, pero expresó que la herencia que más lo enorgullece es que su hijo se interesó en lo que él hace. Su hijo tiene actualmente cinco años de edad y lo acompaña a los encuentros de percusión para enamorarlo cada día del universo musical.

El percusionista caraqueño ha dedicado parte de su vida a la investigación, diseño y fabricación de instrumentos musicales, dándole énfasis a la percusión afrovenezolana por medio de Willy Mayo C.A., fundada por su padre Nelson Martínez.

Ha compartido su experiencia con otros músicos de Venezuela como Un solo pueblo, Cecilia Todd, Serenata Guayanesa, Rafael “Pollo” Britto; además, ha visitado alrededor de 20 países, entre ellos, Tokio, Japón, California, y EE.UU.

T-F/ Alybeth Guanipa

En Carayaca se realizará Encuentro Cultural por la Paz

(25/11/2015).- Este 8 de noviembre, a partir de la 3:00 p. m., será realizado el 1.^er Encuentro Cultural por la Paz Carayaca 2015, con la finalidad de promover un espacio en el que la familia se reúna para compartir los valores de nuestra idiosincrasia, propiciando un ambiente de paz por medio de la danza y la música.

Organizado por la Fundación Compañía Nacional de Danza, con el apoyo de la Comuna Luchadores de la Patria por el legado de Chavéz.

Para iniciar el día se efectuará la caminata por la paz, programada a partir de la 1:00 p. m., desde la calle El Recreo hasta la Unidad Educativa Estatal Rafael Rangel, ubicada en la calle Cruz Verde, donde más adelante los lugareños podrán disfrutar del talento de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) y de diversos grupos locales.

La presentación artística estará a cargo del elenco contemporáneo y el elenco tradicional en compañía de los músicos de la FCND. Además, por la entidad varguense se presentarán los grupos: Las Voces Risueñas de Carayaca, Tambores de Tarmas, Orquesta Sinfónica de Tarmas, Los Vargueritos Llaneros, Danza Nuestra Señora de Tarmas, Danzas Don Pablo Hidalgo, Danzas Producciones Chaasuelbert, IZI Dancers, Danzas Mis Primeros Pasos, Agrupación Rescate y Reflexión, Voces de mi Pueblo, Danzas Tradicionalistas Raíces de mi Pueblo, Unidad Artística Danzas Orquiris, Roller-Skate-Carayaca, la guitarrista Carmén Farfán y 22 exponentes de la música llanera.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, continúa en su labor de descentralizar la cultura desde la danza, en compañía de las agrupaciones y los artistas independientes en virtud de contribuir con el sano esparcimiento de los venezolanos y las venezolanas.

Para mayor información pueden seguir las redes sociales de la FCND en Twitter: @eventosfcnd; en Facebook: companianacionaldedanzavenezuela; en Instagram: fcnd.venezuela; y en el Blog: http://www.danzaenvenezuela.blogspot.com.

T/ Prensa FCND/ María Fernanda León

F/ Prensa MPPC

EN FOTOS: Danza tradicional y contemporánea se conjugó en temporada “Confluencia”

 

Prensa FCND (25/11/2015).- Los días viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de noviembre,  los elencos tradicional y contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) compartieron escenario en la temporada “Confluencia”. Las tres funciones se realizaron en la sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), ubicada en Bellas Artes.

En este espacio los bailarines mostraron las cuatro obras en honor al artista plástico César Rengifo: Teselas, bajo la coreografía de Yulimar Salas; Hombres P, el silencio de un pueblo, de Ildemar Saavedra y Fabioly Mendoza; Poesía de un instante perdido, de Dairy Pérez, y Mal querida, de Yeceny González.

Estas piezas surgieron del Laboratorio Coreográfico 2015 por parte del elenco contemporáneo, que durante tres meses aproximadamente desarrolló el montaje de la coreografía. Otra de las piezas que surgió, pero del elenco tradicional, fue Generaciones (joropo).

 

Las demás presentaciones dancísticas tradicionales fueron: tambores de San Juan, de Yaracuy; tejedoras y tejedores de Tintorero y Quíbor, de Lara; Mare Mare, tradición Kariña, de Anzoátegui; gaita de tambora, de Zulia; La Batalla, parte de El Tamunangue,  de Lara; y tambores de San Juan, de Naiguatá, Vargas.

El elenco contemporáneo danzó también Arroz con mambo, El juego de jugar y Zoociedad.

Caminata y 1.^er Encuentro Cultural por la Paz Carayaca 2015

El sábado 28 de noviembre, a partir de las 3:00 p. m., la FCND y la Comuna Luchadores de la Patria por el Legado de Chávez realizarán el  1.^er Encuentro Cultural por la Paz Carayaca 2015, donde participarán ambos elencos del ente rector de la danza en Venezuela compartiendo con agrupaciones de la entidad varguense.

Las agrupaciones dancísticas y musicales que participarán por la paz son: Las Voces Risueñas de Carayaca, la Orquesta Sinfónica de Tarmas, Danzas Nuestra Señora de Tarmas, Danzas Producciones Chaasuelbert, Danzas Tradicionalistas Raíces de mi Pueblo, Unidad Artística Danzas Orquiris, la guitarrista Carmen Farfán y 22 exponentes de la música llanera. Además, antes del encuentro cultural se realizará una caminata por la paz.

T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa

F/ Prensa MPPC

Compañía Nacional de Danza compartirá sus trabajos en temporada “Confluencia”

(18/11/2015).- La Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) presentará este mes su última temporada del año, con la presentación de sus dos elencos contemporáneo y tradicional con sus músicos, a través del evento Confluencia, espacio que permitirá mostrar durante tres días el trabajo corpóreo realizado durante el 2015, con el apoyo de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte).

La coordinadora artística de la FCND, María Daniela Áñez, explicó que Confluencia es la “unión de varios elementos que queremos llevar a escena a través de los trabajos creados por nuestros artistas en alianza con la tradiciones de nuestro país, integrando la propuesta identitaria de la institución y mostrando la diversidad en varios lenguajes, la cual es una fortaleza del ente rector de la danza”.

Las funciones serán los días viernes 20 y sábado 21, a las 6:00 p. m., y domingo 22, a las 5:00 p. m., en la sala Anna Julia Rojas de la Unearte, sede principal ubicada en Bellas Artes, por un costo del boleto de Bs. 100, el cual será vendido el mismo día.

Las presentaciones se realizarán en el recinto universitario a fin de que los estudiantes de danza se vayan familiarizando con la parte ejecutora de la carrera que cursan.

Repertorio

El elenco tradicional mostrará en escena manifestaciones de los estados Yaracuy, Lara, Anzoategui, Zulia, Vargas y Apure que contaron con el apoyo de  cultores y cultoras de cada región: Tambores de Yaracuy, Demecia Graterol y Nancy Graterol; Tamunangue (La Batalla), Williams Jhonson y Carlos Yépez; Mare Mare Kariña, LUdy Ferreira; Gaita de Tambora, Carlos Chourio y Juan de Dios Martínez, presentando los nuevos montajes: Las tejedoras y tejedores de Tintorero y Quibor, Freddy Medina; Tambores de Naiguatá, Elio Iriarte; y Generaciones, esta última es el resultado del Laboratorio Coreográfico tradicional, bajo la coreografía de Rubén Matheus y Álvaro Solano, con el apoyo de Dairy Pérez, Paublina León, Ledy Rivera, Natividad González, José Luis Luna, Luis Rudas.

Mientras que el elenco contemporáneo ejecutará Zoociedad, de Julie Barnsley; El juego de jugar, de Luis Armando Castillo (Yayo); Arroz con mambo, de Inés Rojas; y El Nombre del Padre, de Claudia Capriles.

Durante la temporada se podrá disfrutar nuevamente de las obras del Laboratorio Coreográfico dedicadas al maestro César Rengifo, Teselas, de Yulimar Salas; Hombres P, el silencio de un pueblo, de Ildemar Saavedra y Fabioly Mendoza; Poesía de un instante perdido, bajo la coreografía y ejecución de Dairy Pérez, con el apoyo del bailarín Armando Díaz y Mal Querida, de Yeceny González.

Para cada día el repertorio será distinto para el disfrute de todos y todas. Si quieres seguir informado de las actividades que lleva adelante la FCND, sigue sus redes sociales en iInstagram: fcnd.venezuela; en Twiter: EventosFCND; y en Facebook: Fundación Centro Nacional de la Danza (Venezuela).

T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa

F/ Prensa FCND