lunes, 28 de marzo de 2016

Omar Orozco: Una vida dedicada a la danza tradicional




El 5 junio de 2014 el Profesor Omar Orozco Santana inició sus responsabilidades como director ejecutivo en la Fundación Compañía Nacional de Danza, una ardua labor para realzar nuestra manifestaciones tradicionales a través de la celebración del calendario festivo nacional en el que cultores, músicos y el pueblo organizado fueran los protagonistas, así como dirigir la mirada del elenco contemporáneo a desarrollar nuevas creaciones para enaltecer a nuestros maestros venezolanos como los fueron César Rengifo y Armando Reverón.

Con una perspectiva revolucionaria del quehacer danzario, Orozco destacaba en sus discursos la importancia de conocer el papel de la danza en el momento histórico.

En su gestión, se creó el programa de radio Danzantes del movimiento pensante transmitido por la emisora cultural Alba Ciudad 96.3FM, un espacio para reflexión crítica del movimiento dancístico, proyecto innovador para apoyar la difusión de la danza a través de sus protagonistas, donde cada invitado logró dejar una huella imborrable y agradecían la creación de esta ventana, ante los pocos espacios de divulgación del arte corpóreo.

Además de sus responsabilidades ejecutivas, su pasión era bailar, su devoción a San Antonio lo destacaba como una gran tamunanguero, siempre con vara en mano. Con más de 30 años de trayectoria artística dirigida hacia la difusión y enseñanza de la danza tradicional, se destacó como coreógrafo, tallerista, investigador, maestro, creador audiovisual, crítico y director de danza.

Muchos países del mundo fueron testigo de su talento como bailador, así como muchas agrupaciones venezolanas tuvieron la dicha de contar con su trayectoria, como Un solo Pueblo, Convenezuela, Cantos del pueblo, Cántaro, Fundación Bigott y Vasallos del sol.

Su más reciente labor fue dirigir artísticamente la agrupación Itanera que ha representado a Venezuela en países como EEUU, Cuba, Francia, España y Ecuador. Igualmente, fue Director de la Escuela Nacional de Danza y participaba activamente en la Escuela Nacional de las Culturas Populares.

En 2014, declarado Año del Joropo, tuvo una destacada participación en su promoción y difusión. Fue director artístico de la Fiesta del Joropo, un montaje escénico musical realizado en diferentes estados del país, que exponía a través de la danza y música las diferentes variantes del joropo venezolano. En la revista Así Somos del Ministerio para la Cultura, publicó su artículo "Estereotipos en la proyección del joropo venezolano" que expone las formas en que los medios masivos presentan al joropo.

En una entrevista realizada por el canal Vive señaló: “La sensibilización del joropo debe comenzar desde la familia. Debemos poner muchos joropos, tambores, tamunangues, porque si un niño no crece escuchando nuestra música, cuando sea joven o adulto será más difícil que se sensibilice”.

En caracas a los 21 días del mes de marzo partió de este mundo terrenal dejando un gran vacío en la danza tradicional. Muchos amigos, colegas y familiares han expresado,  a través de las redes sociales, sus sentidas palabras ante esta lamentable pérdida.

Desde la Fundación Compañía Nacional de Danza sus trabajadores y trabajadoras agradecemos su gran labor. Paz a su alma.  
T/ María Fernanda León
F/ Cortesía

Foro de Economía cultural debatió sobre vínculos políticos y económicos de la danza




El jueves 17 de marzo se llevó a cabo en la sala Carlos Orta del Teatro Alameda de la parroquia San Agustín de Sur, el Foro Internacional de Economía Cultural, capítulo Danza organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, que contó con la participación de importantes representantes del arte corpóreo en Venezuela.

Esta  primera actividad tuvo el objetivo de debatir sobre la economía cultural, especialmente la orientada quienes producen para un público y contó con la intervención de los invitados Oswaldo Marchionda, Reinaldo Mijares, Casimira Monasterios y en representación de la Fundación Compañía Nacional de Danza, el Coordinador General Estratégico, Wilmer Álvarez.

Mijares, bailarín y coordinador del Teatro Alameda señaló que “desde la crisis es que podemos apostar por nuevas formas, pero debemos romper con la individualidad y trabajar desde lo colectivo, donde podamos identificar todas nuestras potencialidades y pedir al Estado que genere políticas"

Por su parte, Marchionda, antropólogo, bailarín y director artístico, explicó que desde su experiencia “cualquier política que se precise de hacer una gestión de lo cultural debe entender lo cultural desde una dimensión más amplia (...) Se debe reconocer los vínculos políticos y económicos de nuestro quehacer danzario y a partir de allí poder ampliar nuestras visiones".

Asimismo, Casimira Monasterios, historiadora, bailadora, investigadora acotó la necesidad de “reafirmarnos como artistas en la danza y tenemos que lograr reafirmar al otro como espectador de esa danza en la medida que ese otro se sienta reconocido, ese es nuestro gran reto en este momento para que se pueda ser económicamente viable un proceso de transformación”

Para culminar con las ponencias, Wilmer Álvarez llamó a la reflexión y expuso que nuestra danza es exportable y no sólo entendiéndolo desde la danza tradicional, sino también a través de los otros géneros que expongan nuestra identidad. Asimismo debemos ser socioproductivos, pensar en la creación de cooperativas que puedan apoyar.

T/ María Fernanda León
F/ Cortesía prensa Alcaldía de Caracas