jueves, 18 de octubre de 2018

El asombro se presentará en Petare



La comunidad de Petare disfrutará de la pieza coreográfica “El Asombro” este viernes 19 de noviembre a partir de las 11:00 de la mañana en el Teatro César Rengifo de Petare, como parte de la celebración del 37º aniversario de este importante teatro, ícono de esta zona colonial.

Dicha obra cuenta con la interpretación del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección coreográfica de Luis Armando “Yayo” Castillo. La actividad estará dispuesta para el disfrute de los trabajadores de este recinto cultural y la comunidad aledaña.

“El Asombro” se estrenó en agosto de este año en los Talleres de Realización del Teatro Teresa Carreño (TTC) y ahora se presentará en varios espacios de la ciudad Capital en el último trimestre de 2018 para el entretenimiento de los caraqueños y visitantes antes de la temporada decembrina.

Semana de danza y música en el Teatro
Como parte de la programación aniversario del recinto cultural ubicado en Petare, los organizadores del evento activaron la semana de la danza. Para el este miércoles 17 se llevó a cabo una muestra comunitaria en horas de la mañana.

Luego, a las 2:00 de la tarde el grupo Itanera dictará el taller Propuestas Coreográficas. Para el jueves 18 de noviembre a las 2:00 de la tarde en el Museo de Arte Popular de Petare, se llevará a cabo un taller de formación de Danza Contemporánea a cargo de la Compañía Nacional de Danza.

La semana culminará con la presentación de “El Asombro”, un espectáculo de danza-teatro recreado en un circo con un Mago como personaje principal que con su humor inmerso hará reír durante una hora a los trabajadores de la Alcaldía de Sucre y la comunidad de Petare.

Durante la semana de la música, que será del 23 al 26 de octubre, seguirán con presentaciones de agrupaciones de diversos géneros en función especial para la comunidad de Petare y la Alcaldía de Sucre.

T y F: Prensa FCND

martes, 25 de septiembre de 2018

“La vaca de muchos colores” un espectáculo frontal, poético, irreverente y pagano.



Una nueva creación del joven coreógrafo Roberth Aramburo se estrenó el 22 y 23 de septiembre en la Sala Experimental de la Fundación Compañía Nacional de Danza ubicada en Caño Amarillo. Se presentará nuevamente el viernes 28 y sábado 29 de septiembre a las 4:00 de la tarde con entrada libre dirigido a personas mayores de 18 años.
La pieza coreográfica bajo la producción de La Productora C.A. y Teatro de La Penumbra, relata la vida de tres personajes de una familia de ermitaños  ausentes de la sociedad que conviven en un espacio aislado donde nunca se ha relacionados con el exterior.
Códigos y acuerdos tácitos marcan a éstos personajes que se expresan a través de un trabajo físico-emocional usando la palabra con textos de Nietzsche, Fernando Arrabal, Jodorowsky, Pierre Louis, Lorca y Fernando Vallejo.
Un espectáculo conceptualizado en la línea de la Danza-Teatro-Performance que nos lleva a un mundo disociado y profundamente crítico de la sexualidad, la religión y la sociedad.  Tres intérpretes dan vida a esta familia regida por la actitud autoritaria de un padre que ha criado a sus hijos aislados del mundo real y que se comunican a través de códigos invertidos a los normales de la sociedad.
El tránsito sonoro de esta obra contará con una selección que va desde música medieval hasta Los Amigos Invisibles pasando por Janis Joplin. El universo de los textos y los movimientos exigen un alto compromiso interpretativo por parte de sus integrantes.
Es esta oportunidad el elenco estará conformado por la bailarinas Margarita Morales, Carolina Wolf, el actor Fernando Garantón y por Miguel Issa reconocido director venezolano quien regresa a las tablas después de 12 años.
Issa quien es recordado por su intensa participación como intérprete en distintas ediciones del Festival de Jóvenes Coreógrafos y en la compañía Acción Colectiva entre los años 80 y 90 y director artístico de la compañía DRAMO, se reencuentra nuevamente con el trabajo físico lo que le permite reflexionar sobre la memoria del cuerpo.
“Ha sido una extraordinaria experiencia trabajar con Roberth, primero dejarme llevar sin dirigir, luego reencontrarme con un legado corporal que aún mantengo e inevitablemente recordar mis inicios juntos a Luis Viana, Lídice Abreu, Leyson Ponce y por supuesto Julie Barnsley. Igualmente pasar a la condición de intérprete después de tanto tiempo me da una nueva visión y reflexión sobre ambos roles el de director-creador y el de ser dirigido. (...) Trabajar junto a Fernando, Carolina y Margarita es muy gratificante porque son mis compañeros de escena y tenemos un mismo compromiso como  intérpretes”, detalló el maestro Issa.
Entretanto, Aramburo comentó que “esta es una curiosidad que se me detona en mi juventud por la duda de lo que es la religión y la familia. Dudar y llegar a reflexionar que ese no es el camino correcto y poner en bandeja mi crítica al respecto”.
Los textos de Fernando Vallejo “La Puta de Babilonia” y  “Así hablo Zaratustra” y “El Anticristo” de Nietzsche  fueron textos que el creador estuvo recopilando con el pasar del tiempo “porque sabía que en algún momento los podía usar y esta la oportunidad”, dijo Aramburo.
Sostuvo que el proceso de creación está bajo la línea que está desarrollando de danza-teatro, la cual surge luego de trabajar con el artista plástico Edward Parú con quien obtuvo ese toque performático que necesitaba la obra en una puesta minimalista donde los dibujos realizados en vivo servirán de escenografía virtual.
Aramburo se desempeñó como bailarín en el Ballet del Teatro Teresa Carreño llegando a ser solista principal. Su incursión en el arte coreográfico comenzó en el año 2011 y sus obras han sido presentadas en Rusia, EEUU, Uruguay, Perú y Panamá.
La presentación de "La vaca de muchos colores" en los espacios de la Fcnd forma parte del apoyo que el ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura brinda a los artistas independientes a través de la prestación de sus espacios para mostrar sus obras.
 T y F: Prensa/ FCND

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Compañía Nacional de Danza inicia taller montaje de joropo apureño



Del 10 al 14 de septiembre el elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd), recibirá clases de joropo llanero a cargo del profesor de danza tradicional y popular, Fernando Dianes.

El profesor Dianes, oriundo de El Tigre, estado Anzoátegui, se desempeña como especialista e investigador del joropo y sus variantes, con conocimientos y experiencia en el joropo apureño, barinés, jorconiao, entre otros.

Así nace la propuesta de este taller que además de las diferentes variantes del joropo, se enfocará en un nuevo montaje coreográfico que formará parte del repertorio del elenco tradicional.

Los bailarines en compañía de su maestra coreógrafa Yaritza Tineo, recibirán  clases diarias en el salón “Gustavo Silva”, en la sede de la Fcnd ubicada en Caño Amarillo.

El propósito de este trabajo de formación es continuar afianzando y multiplicando posteriormente los conocimientos teóricos-prácticos en las comunidades y escuelas, proyectando al joropo venezolano como fenómeno identitario de las manifestaciones tradicionales y, fortaleciendo también el sentido de pertenencia entre las familias venezolanas, tanto en espacios convencionales como no convencionales.

El resultado de este taller será presentado el viernes 14 de septiembre en la sede de la FCND  a la 1:00 p.m., abriendo la oportunidad de que puedan apreciar esta muestra por parte del propio cultor ejecutor.

Con este encuentro entre el cultor y los intérpretes, la Fcnd continúa el impulso de la música y el baile más representativo de Venezuela y orgullo de la patria, producto de las vivencias y mestizaje del país.

Texto y Fotos/ Prensa FCND

martes, 7 de agosto de 2018

Compañía Nacional de Danza estrenará “El asombro” en el Teatro “Teresa Carreño”





Los días 11, 12, 18 y 19 de agosto el elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd) estrenará “El asombro” en los Talleres de Realización del Teatro “Teresa Carreño” (TTC). 


El público disfrutará a partir de las 5 de la tarde, de un material coreográfico desarrollado por los propios bailarines bajo la dirección artística y coreográfica de Luis Armando “Yayo” Castillo y, música original de Leo Castillo.


“Es un trabajo que tiene mucha exigencia, se trabaja con el cuerpo todo el tiempo pero no es un trabajo de danza convencional”, comentó el ex director artístico de Rajatabla Danza.
"El asombro" es un espectáculo de teatro físico que ocurre dentro de un circo, con un mago y su asistente. “Más que mago es un manipulador, de eso habla un poco la obra de la manipulación, de cómo nos dejamos manipular, de cómo inconscientemente permitimos que nos manipulen y cómo manipulamos”.


“Un recorrido que tiene que ver mucho con la capacidad y el empeño que ponemos en las cosas para que no salgan y hasta que al final cuando ese empeño es egoísta como el del mago, al final esas cosas siempre terminan fracasando”, explicó Castillo.


La pieza coreográfica se estrenó en 1995 con un guion escrito por Luis Armando Castillo junto a Diego López para la Compañía Rajatabla Danza. Luego, se remontó por segunda vez en 2003 con la Compañía “Lapuesta” junto a Vanessa Lozano, donde el concepto se mantuvo, pero el material coreográfico se desarrolló con los propios bailarines.


“Esta es la tercera versión de la obra, hice una en 2003 con la Compañía “Lapuesta” junto a Vanessa Lozano, donde el concepto se mantuvo, se respetó, pero el material coreográfico se desarrolló con los propios intérpretes”y con los bailarines de la FCND se trató de la misma manera", expresó el también director de la obra. 

Las entradas están a la venta en la taquilla del Teatro de martes a domingos y tiene un costo de 500 mil bolívares fuertes o cinco bolívares soberanos.

Prensa FCND


miércoles, 1 de agosto de 2018

Ballet clásico y neoclásico se paseó en la GAN




Como parte de las actividades de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd) en conjunto con la Galería de Arte Nacional (GAN), se llevó a cabo la presentación de ballet clásico y neoclásico a cargo del Ballet Juvenil Tempo desde los espacios abiertos del espacio museístico ubicado en Bellas Artes. 

La actividad se dio en horas de la mañana del jueves 26 de julio con cuatro fragmentos de obras de la agrupación fundada en 1989 con un total de nueve bailarines en escena que se distribuyeron para cada pieza. Durante un intermedio hubo una interacción con el público presente, entre ellos niños, a quienes les mostraron una zapatilla de punta para que las palparan con sus manos y conocieran parte de la indumentaria de las bailarinas. 

La interacción estuvo a cargo de Edelqui Cruz, codirector del Ballet quien comentó: “Les mostré la zapatilla punta, cuán difícil puede ser la punta, cuán doloroso puede ser obras adecuadas para niños” Con respecto a las obras, Cruz expresó que todas “tienen un mensaje fresco, entendible para los niños y público en general con la intención de que vieran los movimientos de forma más digerible”. Cruz, quien cuenta con 40 años de carrera en el arte en movimiento y 20 en el Ballet Tempo, destacó que al momento de montar una pieza se inspira en los problemas que tienen las bailarinas en el momento.


“Si tienen problemas en el torso, les monto una obra que las haga mover esa parte del cuerpo. La intención es que hagan ejercicios para que mejoren pero bailando”. Las obras presentadas fueron “Tu recuerdo”, de Edelqui Cruz y Laura Fiorucci; “Variación de Pájaro Azul”, de Marius Petipa. Para finalizar, mostraron su pieza Mi Roccojazz y Entre las sombras, de Edelqui Cruz. “Ciclo de Ballet” se desarrolla cada mes en la GAN a propósito de la exposición “Zhandra Rodríguez, heroína de la danza”, organizado por la FCND; la cual fue apreciada por los bailarines del Ballet Tempo luego de su presentación. 

T y F: Prensa FCND

viernes, 27 de julio de 2018

Ballet Tempo se presentará en la exposición “Zhandra Rodríguez, heroína de la danza




Este jueves 26 de julio a partir de las 11 de la mañana se presentará el Ballet Juvenil Tempo, con el fin de proyectar el talento de grupos independientes por parte de la Fundación Compañía Nacional de Danza (Fcnd).

La función de este ballet ubicado en Caracas, forma parte del ciclo de actividades que desarrolla la Fcnd en homenaje a la Maestra Zhandra Rodríguez. Es por ello que la actividades se llevará a cabo en el nivel 1 de la GAN, lugar en el que se exhiben fotografías de la vida y obra de la también coreógrafa.

El Ballet Juvenil Tempo está fundado desde 1989, desde entonces, su objetivo es educar a sus talentos venezolanos en el arte del ballet y la danza en general, brindándoles una amplia gama de maestros de alta categoría en las distintas áreas del arte para lograr su formación integral.

El público presente disfrutará de tres piezas de este grupo son: “Tu recuerdo”, de Edelqui Cruz y Laura Fiorucci;Variación de Pájaro Azul”  de Marius Petipa. Para finalizar, mostrarán su pieza Mi Roccojazz de Edelqui Cruz.

La actividad organizada por la Fcnd con apoyo de la Gan, se viene realizando desde junio con el fin de darle homenaje a la Maestra Zhandra Rodríguez mientras siga abierta la exposición que lleva su nombre inaugurada en abril de este año.
Prensa/ FCND
Fotos/ Cortesía

lunes, 23 de julio de 2018

Tambores de seis estados del país repicaron en honor a San Juan




Los cueros y bailes de Miranda, Vargas, Aragua, Carabobo, Yaracuy y Guárico donde se rinde homenaje a  San Juan,  se pasearon en el pueblito del Teatro “Teresa Carreño” la tarde del sábado 21 de julio.

Un espacio que al aire libre trasladó al público a esa celebración como si estuviesen en el propio pueblo, con la naturaleza que la rodeaba y el sol sirvió como luz para iluminar los colores de los vestuarios característicos de cada localidad que bailan en honor al Santo.

Sol de Agua, Fiestas de San Juan es el espectáculo dancístico y musical que permitió revivir y disfrutar a los caraqueños y visitantes, del repicar de tambores y bailes a cargo del elenco tradicional de la Fcnd, junto a cultores, bailadores y músicos de la Gran Caracas de los municipios de Vargas, Miranda y la capital venezolana.

Todos en escena se encargaron de recrear esta manifestación emblemática de los estados donde se da con fervor esta tradición el propio 24 de junio, con miras a ser elevada ante la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La Fundación Compañía Nacional de Danza en coproducción con el Teatro “Teresa Carreño”, en colaboración con distintas instituciones públicas son los responsables del espectáculo que enaltece la idiosincrasia venezolana.   

Las funciones de este encuentro con nuestra cultura seguirán los días 22, 28 y 29 de julio a las cuatro de la tarde. El costo de la entrada es de 400 mil bolívares fuertes.
T y F: Prensa FCND