jueves, 30 de abril de 2015

Bailarina del elenco contemporáneo de FCND ganó premio de danza


(30/04/2015).- La tarde de este domingo 26 de abril en la sala Juana Sujo de la Fundación Casa del Artista (FCA) se dieron a conocer los ganadores del Premio "Todo por lo Nuestro" a la Danza en Venezuela 2015, en donde resultó ganadora una de las intérpretes del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), María Daniela Pérez.
El renglón que ganó es “Intérprete con trayectoria nacional La negra Esperanza", un reconocimiento a su excelente e inspiradora trayectoria.

La bailarina que cuenta con tan solo 28 años de edad, egresó de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) con los títulos de Licenciada en Danza, mención Danza Contemporánea y mención Docente en Danza Contemporánea.

La bailarina contó que participó en este concurso gracias a que Ángel García, director de Biodanza, la postuló a esta 11° edición del Premio, en la que pasó por un filtro de varios intérpretes y solo quedaron 3, de los cuales ella resultó acreedora de este galardón.
La joven que ingresó en febrero de 2013 a la FCND, ha participado en varios espacios de proyección tanto nacional como internacional, como el Festival de Danza Venezuela se Mueve 2014 y el Festival de Cuba A bailar en Casa del Trompo 2014, gracias al trabajo que hace la institución del Estado en la proyección de sus elencos.

T/ Alybeth Guanipa
F/ Cortesía


En fotos: Así participó la FCND en programa Acuarelas de mi pueblo



30/04/15.- La mañana de este miércoles 29 de abril los repertoristas María Daniela Áñez y Leonardo Torres, del elenco contemporáneo y tradicional, respectivamete, participaron en Acuarelas de mi peublo, programa que transmite de lunes a viernes ANTV, el canal de la Asamblea.

Este espacio cultural que ofreció una hora de su programa dedicado al arte del cuerpo, por celebrarse cada 29 de abril el Día Internacional de la Danza.

Desde el Palacio de las Academias, ubicado en Capitolio, ambos jóvenes que también son bailarines, conversaron sobre el trabajo que día a día hacen los 2 elencos antes de montarse al escenario, sus clases, ensayos,talleres, para consolidar su puesta en escena.
  



Durante la programación los televidentes pudieron apreciar parte de la danza tradicional a cargo de la bailarina del elenco de la FCND, Paulina León junto a Ruben Matheus.

Asimismo, los bailarines del elenco contemporáneo de la FCND, demostraron parte de este arte a cargo de María Pérez y Ildemar Saavedra.

También participó el profesor Omar Orozco, director ejecutivo encargado de esta institución.
T/ Alybeth Guanipa
F/ Lismar Reyes















Taller de Tambor de Tarmas difunde saberes populares de nuestros ancestros indígenas






(30/04/15).- “Para hacer una cosa, uno tiene que entenderla, uno tiene que estudiarla”, fueron las palabras con las que este martes 28 de abril comenzó Daniel Benítez a dictar el taller sobre el baile de Tambor de Tarmas (localidad del estado Vargas). Es por ello que este cultor de la parroquia Carayaca, inició con la historia del surgimiento de esta manifestación de origen indígena, afirmando que aquellos que la ejecutaban se establecieron, además, en varios espacios de Caracas que hoy conocemos bajo los nombres de Caricuao, El Valle y La Vega.

Este baile surgió con fuerza desde la época de la Colonia, cuando los españoles prácticamente destruyeron las poblaciones indígenas.



Durante las 3 horas los jóvenes pudieron conocer que el Tambor de Tarmas es una expresión corporal de insinuación, un movimiento de la mujer que se le insinúa al hombre gestualmente, le hace creer al caballero que está interesada en él y cuando cae bajo sus encantos lo aparta con elegancia. Este baile se caracteriza por lo respetuoso que él o ella saca del ruedo a otra persona.

El cultor varguense explicó que no es el mover de la cintura, es el desplazamiento en el ruedo (en lugar de baile), la cintura se mueve sola, es decir al mover el cuerpo para desplazarse. “Es deslizarse con la pareja y dejar que se exprese, no es sensual, sino más bien divertido”, dijo Benítez.



Tergiversación del baile y su vestuario
En los años 40 un señor de apellido Lizcano -contó Benítez- convocó en Caracas a los habitantes que bailaban las manifestaciones de sus regiones para darlas a conocer; de allí surgió el movimiento de Yolanda Moreno, y para llamar la atención le agregó a sus vestuarios flores. Desde entonces “nos quedamos con ese cliché del floreo vistoso en las faldas, cuando en realidad el color del vestuario que usaban las mujeres para bailar era blanco y pintados de añil (color azul que sale al preparar las hojas de un árbol llamado así)”, añadió Benítez.

Cada tambor en su localidad tiene su esencia, sin embargo con el tiempo ha variado la esencia del baile. “Desde sus inicios hasta la fecha ha tenido una variación, hubo un tiempo que se corrompió hasta convertirse en un baile agresivo, y eso motivó a un grupo de personas de la localidad a desmontar esa tergiversación”, explicó el cultor.

En el mismo orden de ideas, la profesora de Danza de la UNEARTE, Betty Mendoza, enfatizó que “desde antes y hasta nuestros tiempos, nos han hecho creer que la falda con flores y la blusa blanca es el único vestuario que se usa para bailar danza tradicional, tanto así que la mayoría cree que esa es la única manera de bailar en el país, pero esas flores no tienen que ser necesarias y es importante que eso se revise”.

La representante del área de investigación de Artes Tradicionales de UNEARTE, Ruth Zuniaga, explicó que el taller surge gracias a que el centro de investigación que lleva el recinto universitario se dedica a la integración de los lenguajes artísticos, especialmente de las manifestaciones tradicionales venezolanas. “Actualmente estamos desarrollando un proyecto piloto en Tarmas, un pueblo de Vargas, donde encontramos muchas expresiones, entre ellas este baile de tambor”.

La dinámica de este proyecto consiste en observar las manifestaciones a través de un diálogo con los mismos habitantes de la localidad varguense, y desde esa observación construir el significado que tienen estas tradiciones.

“Este taller es uno de los productos de ese diálogo de ese encuentro en Tarmas, dictado por los cultores que viven en la población para que sean ellos mismos quienes nos transmitan la esencia y significado de esas tradiciones y cómo la ven y entienden ellos”, señaló Zuniaga.

El taller de Tarmas incluye varias manifestaciones artísticas, está la del tambor propiamente dicha, la del canto y la de la danza. Por razones de practicidad la UNEARTE optó por separarlas por grupos, “pero la semana que viene, en UNEARTE de Bellas Artes, se dará una demostración donde estarán todos los lenguajes y se tendrá la oportunidad de ver tal cual es esta manifestación con todas las partes mezcladas”, manifestó Zuniaga.

Los participantes de este taller son los 20 bailarines del elenco tradicional de la Fundación Centro Nacional de Danza (FCND), y alrededor de 80 estudiantes cursantes  desde el 1er al 6to semestre de Danza Tradicional en la casa de estudios ubicada en Bellas Artes.

La actividad de enseñanza continúo el miércoles 29 y jueves 30 de abril, y el martes 5 de mayo se dará una demostración de lo aprendido en una de las salas de la UNEARTE. En ese espacio varios grupos de estudiantes, quienes están aprendiendo, se unirán y mostrarán el Tambor de Tarmas.

Durante la clase 2 parejas de jóvenes, oriundos de Tarmas, dieron demostraciones para que así los participantes apreciaran estos movimientos y luego los pusieran en práctica. Las clases continuarán el miércoles 29 y jueves 30 de abril, de 9:00 a.m. a 12 del mediodía, en la sede de la FCND.
T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa
F/ Prensa FCND/ Lismar Reyes

domingo, 26 de abril de 2015

Se extiende convocatoria del X Festival Mundial de Danza Solos y Duetos hasta el 15 de mayo


(26/04/2015).- Con el fin de darle oportunidad a quienes aún no han enviado sus propuestas para participar en el X Festival Mundial de Danza Solos y Duetos, se extendió hasta el 15 de mayo de 2015 la convocatoria para este encuentro internacional.
Este espacio para el arte corporal, organizado por la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), tiene como novedad que las propuestas deben girar en torno al ecosocialismo, a la preservación del planeta (quinta línea del Plan de la Patria).

Para postularse las agrupaciones deben enviar su trabajo coreográfico con una duración entre 10 y 20 minutos, con su respectivo extracto entre 3 y 4 minutos, el cual será presentado en la Gala Inaugural y en espacios no convencionales.

Además deberán enviar los recaudos exigidos de forma íntegra, sin ninguna omisión. Estos recaudos serán evaluados por el Comité Artístico Seleccionador, integrado por maestros, coreógrafos, invitados y representantes de Caracas Danza en Red.

El Festival Mundial de Danza Solos y Duetos es un importante espacio de encuentro y reflexión para quienes protagonizan la danza, que abre sus puertas para presenciar y compartir creaciones en los formatos de solos y duetos.

En esta oportunidad se celebrará la décima edición que promueve la diversidad cultural del país, a partir de diferentes modalidades del arte corpóreo: contemporánea, ballet, tradicional popular, nuevas tendencias, binacionales y videodanza.

También busca consolidar el espacio público, impulsando áreas de formación y actualización destinadas al desarrollo de ejecutantes, coreógrafos y promotores, a través de representaciones artísticas, talleres, conferencias, charlas, foros, exposiciones, encuentros interdisciplinarios, entre otros, en espacios convencionales (teatros) y no convencionales (plazas, calles, museos, escuelas, casas de culturas).

Los bailarines que deseen enviar su propuesta deben hacerlo vía correo al profesor Omar Orozco, marcado con el asunto: Festival Mundial de Danza Solos y Duetos. Enviar a la siguiente dirección: avenida Carlos Gardel con cruce Sucre y calle La Línea 2, sector 23 de Enero, Caño Amarillo, edificio Teatro del Oeste, código postal 1010, Caracas, Venezuela.
La otra opción de envío es vía mail a la siguiente dirección electrónica: festivalmundialdedanzad@gmail.com, además pueden enviar cualquier duda a ese correo.

Si deseas saber más de las actividades dancísticas, visita nuestras redes sociales: tuiter: @eventosfcnd; Instagram: fcnd.venezuela; Facebook: Fundación Centro Nacional de Danza (Venezuela) y el blog:danzaenvenezuela.blogspot.com

T/ Alybeth Guanipa

F/ Cortesía

viernes, 24 de abril de 2015

Elenco tradicional cerró el II Congreso de Saberes Internacional de Saberes Africanos, Caribeños y de la Diáspora

 

24/04/15.- La tarde de este viernes 24 de abril en la Fundación Celarg, se desarrolló el II Congreso Internacional de Saberes Africanos, Caribeños y de la Diáspora, encuentro donde la clausura estuvo a cargo del elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND).

En la actividad participaron 5 parejas del elenco y sus músicos, quienes iniciaron con un toque de tambor de Caraballeda y luego en el escenario los bailarines y bailarinas hicieron su entrada con sus trajes blancos (mujeres) y faldas largas de colores (mujeres), quienes danzaron la tradición La quichimba.

T/ Alybeth Guanipa
F/ Cristóbal Alva
















jueves, 23 de abril de 2015

Bailarines de la FCND intercambiaron saberes con estudiantes de Unearte


 Con clase abierta a cargo de Carmen Ortiz

 (23/04/2015).- La Plaza Armando Reverón de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) se convirtió en un espacio de intercambio de saberes entre el elenco tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) y estudiantes del recinto universitario, a través de una clase de entrenamiento de danza contemporánea, versión africana, a cargo de Carmen Ortiz, de la agrupación Sarta de Cuentas y una clase de Tamunangue, a cargo de los bailarines del ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

La profesora, quien da la clase semanal de danza africana en la sede de la FCND, expresó que tanto ella como los bailarines tuvieron la necesidad de compartir y generar un espacio de comunicación con la clase abierta. “En el día de hoy vinimos a mostrarle a los bailarines de Unearte lo que hacemos en la Compañía, para que apreciaran un poco el trabajo técnico del elenco, así como compartir y crear un espacio de conversación para despejar y crear inquietudes, y qué mejor momento que el Día de la Tierra”, dijo la profesora.



Ortiz añadió que todo lo africano tiene una relación directa con la tierra, un amor y devoción hacia ese elemento, y por ello le “pareció bonito celebrar el Día de la Tierra con esta danza, y así también empezar a celebrar el Día internacional de la Danza que para nosotros es importante. Comenzamos con lo que debíamos comenzar, que es el compartir de los saberes, sentirnos, respirar profundo, sobre todo en este proceso de construcción. La intención también fue ser un detonante que dé pie a realizar otras cosas en el camino, que nos pueda nutrir”.

En el lugar se encontraban estudiantes de Danza Tradicional de la Unearte, quienes pudieron palpar de forma directa parte de la formación de los bailarines del ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura. 



Luego de la clase de danza africana siguió la de Tamunangue, a cargo del repertorista del elenco tradicional, Leonardo Torres, quien junto a los bailarines de la FCND compartieron esta danza tradicional original del estado Lara con las estudiantes.

En primer lugar practicaron La Batalla, luego la uruminga (el son de mando); después el yiyivamos y por último el galerón. Las estudiantes de Unearte, en este último son, se colocaron faldas coloridas para vivir más de cerca esta expresión dancística.



Más clases abiertas
La profesora Ortiz refirió su inquietud de seguir dando estas clases en la calle: "Vamos a conversar con la gente de la FCND para que mensualmente esto se haga en las comunidades, en las Plazas para que el transeúnte se entere como es el trabajo del artista y vena la importancia que tiene en este momento la cultura, que es realmente la transformadora".

El arte es un elemento transformador”
Con el trabajo que Sarta de Cuentas viene haciendo en la calle, en comunidades, en los centros hospitalarios, se han percatado de la importancia que tiene “el arte como elemento transformador (...). En el camino nos hemos encontrado con un lenguaje que apunta de una manera directa y sincera, que ha sido nutrido por tanto tiempo trabajando (...) y a través de la investigación hemos hallado un lenguaje comunicacional”.



¿En qué anda Sarta de Cuentas?
“Andamos creando una clase en lo tradicional para avanzar en esa área y que los bailarines no se queden solamente en el paso. Que le sirva también al bailarín de contemporáneo, para que no se queden en las formas, en la belleza, a fin de que esas formas virtuosas que conseguimos con el cuerpo cuenten historias también”, comentó la bailarina Carmen Ortiz, de Sarta de Cuentas.

Proyectos de Sarta de Cuentas
El grupo Sarta de Cuentas tiene dos proyectos activos en estos momentos: el primero se llama Acciones Poéticas, que realiza en centros hospitalarios, específicamente en el Hospital Luis Razetti. Allí se realizan intervenciones, no son espectáculos sino que van de habitación en habitación, con músicos en vivo, haciendo danza tradicional.

El otro proyecto se llama Cuerpo Sonoro que realizan en Correo de Carmelitas, todos los viernes a las 6:00 pm, con 7 músicos en vivos y bailarines de todas las Compañías. En ese espacio los bailarines invitados hacen trabajos de improvisación con objetos, vestuarios, donde la marca es la libertad del intérprete y que con su forma de moverse cuente historias enmarcadas en un tema. El de este viernes 24 será el poder curativo de la tierra.

T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa
F/ Prensa FCND/ Lismar Reyes

martes, 21 de abril de 2015

Día Internacional de la Danza se celebrará con Consejo de Maestros y circuito artístico




Prensa MPPC (21/04/15). Cada 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza, por ser este día el natalicio de Jean Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.

La Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) no podía dejar pasar la fecha por alto, y desarrollará dos importantes actividades para disfrutar de la fiesta mundial de los cuerpos.


El próximo 29 de abril, a partir de las 2:00 pm, maestros de las diversas disciplinas de la danza escénica se reunirán por primera vez en un mismo espacio, para realizar el 1er Consejo de Maestros “Pioneros de la Danza en Venezuela”, a desarrollarse en la sala Gladys Meneses del IARTES, ubicado en Bellas Artes.

Maestros como Gustavo Silva, Zhandra Rodríguez, Sonia Sanoja, Nina Novak, Juley Barnsley, José Ledezma, Marisol Ferrari, compartirán durante dos horas con bailarines, estudiantes, profesores y coreógrafos que hacen vida en la capital venezolana.


El director ejecutivo de la FCND, Omar Orozco, expresó: “En este primer encuentro tendrán la ocasión de conversar y compartir sus ideas y aportes en esta área. También podremos reconocer que siendo todos Premios Nacionales de Cultura -mención danza-, aun están vigentes sus pensamientos y aportes”.

Asimismo, destacó que “ellos han formado y forman parte de la historia de la danza, por tanto no hay que verlos como algo del pasado, sino buscar desde sus testimonios la relación profunda entre el antes y el después a través de su ejemplo y consecuencia, así como contrastar la situación y la valoración de la danza en aquellos tiempos con el momento actual”.


Cuerpos en Movimiento
A partir de las 4:00 pm, desde la salida de la sede del Iartes (cerca de la Estación del Metro Bellas Artes), se activará un gran circuito artístico, que iniciará con un pasacalle a cargo del Elenco Tradicional FCND y que culminará en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño, con la participación de las agrupaciones Raíz Mestiza, Espina Bífida, Speedy Angels, Sieteocho y el Taller de Danza de Caracas y Elenco Contemporáneo FCND.



Cruz de Mayo en la Plaza Carlos Gardel
Decimistas y músicos, desde las 2:00 pm hasta las 8:00 pm, se darán cita el jueves 7 de mayo en la Plaza Carlos Gardel, a la salida de la estación de Metro Caño Amarillo, para rendirle honores a la Santísima Cruz de Mayo. Esta actividad es una producción de la FCND en trabajo colectivo con el Instituto de Patrimonio Cultural (IPC), Unearte CECA Armando Reverón, Consejo Comunal Damas Bolivarianas del Calvario y Compañía Anónima Metro de Caracas. Invitamos a toda la comunidad a participar y traer su ofrenda.

T/ Prensa FCND/ Alybeth Guanipa y María Fernanda León
F/Lismar Reyes y Arturo Moreno